✨台南應用科技大學 114學年度第二學期

書籍作為藝術〜攝影書的形式語言與創作思維講座暨工作坊活動計畫書

一、活動名稱:書籍作為藝術〜攝影書的形式語言與創作思維講座暨工作坊

二、活動目的:為強化本系多元藝術形式表現之教學需求，並為美術系攝影創作面向引入更豐富且具深度的教學資源，本活動特邀藝術家攝影書創作者李俐亞擔任主講與工作坊帶領者，以「書籍作為藝術〜攝影書的形式語言與創作思維」為核心形式，透過理論講授與實作並行的方式，引導師生認識攝影書與攝影小誌作為當代藝術媒介的形式語言與創作思維。

 李俐亞長期以攝影手製書進行創作與推廣，2022年成立「書盒子獨立出版」，致力於攝影與書籍美學的結合與獨立出版實踐，並曾受邀於師大、北科大、國家攝影文化中心及台南國際攝影節等機構舉辦工作坊。其策辦展覽包含2025年「小誌回聲：攝影小誌創作展」、「熱吵集：當代攝影書交流展」等，在台灣當代攝影書場域中具備高度能見度與豐富實踐經驗，能為本系師生帶來兼具藝術視野與實務操作的第一手學習資源。

 本次活動期望透過講座，讓師生深入理解攝影書如何超越單一影像媒材，成為藝術實踐與思想展開的場域；並透過小誌製作工作坊，使參與者親身體驗從攝影影像到書本形式的完整轉化過程，掌握手製裝訂、影像編輯排序與物質感知等核心技法。藉此拓展教師多元教學，提升攝影創作的深度與廣度，豐富美術攝影創作領域之教學內涵。

三、活動方式：邀請藝術家蒞校演講、工作坊

四、主辦單位：美術系

五、參加對象：全校師生

六、主 講 人：李俐亞藝術家 

七、經費來源：教育部提升師資素質經費、學校經費

八、活動時間：
(一)講座:115年5月22日(五)PM 3:00~5:00

(二)工作坊:115年5月29日(五)PM 3:00~6:00 

九、活動地點：美術系館A406階梯演講廳、A502教室

十、聯絡人：美術系 周郁齡老師、蔡淑媛小姐（專線06-2420694）

十一、參與者核發研習時數:講座2小時、工作坊3小時

十二、活動時間表：

藝術家簡介與履歷

李俐亞LIYA LEE

藝術家攝影書創作者及講師，作品主要探討童年記憶、生活環境、夢境空間，以攝影手作方式，運用隨手可得的材料把影像呈現在不同媒材上。並透過策辦藝術工作坊、展覽交流等方式讓手工技法為攝影創作元素。近年更以藝術家書藉為對話。2022年成立「書盒子獨立出版」，出版藝術家的攝影書及製書教學，以「攝影」與「書」結合作為美學的實踐，透過創作者的想法與表現，跨越單一的創作媒材，獨立出版攝影手製書。

曾受邀於師大、北科大、海洋大學、華梵大學、國家攝影中心、台南國際攝影節及藝術空間等機構，舉辦藝術工作坊，2020年在「靜慮藝廊」首次以藝術家書藉攝影手工書做為一場展覽，同年邀請24位攝影/書創作者在「田園城市生活風格書店」策辦「頁面調度」聯展，並受邀「2020台北國際攝影節」影像匯流/藝術家的攝影書策展。2022年邀請16位攝影者以「書盒子作為當代攝影書的回返空間」策辦「打開攝影的盒子」攝影書展。2024年受邀花蓮好地下藝術空間「浮光影藏八」攝影書專題策展，同年以文化部黑潮計畫受邀參與印尼日惹國際攝影節臺灣館「漂流宴-不可能的對話」攝影書展區策展。2025年創辦【熱吵集：當代攝影書交流展】。

❑展覽

◈個展：

2026 闇夜之光─ 夢境的折返 李俐亞個展, 鬧工作室NOW studio _鬧房間 NOW room, 台北

2025 李俐亞個展《移動花園 Moving Garden 旅する庭》, gallery Unfold, 日本京都
2023, [彼時 此刻] 李俐亞個展, On the Road 影像空間, ⾼雄
2020, 我們與海的距離－李俐亞個展, 好地下藝術空間, 花蓮
2020, 永恆回歸 — 李俐亞 攝影創作書個展, 靜慮藝廊, 台北

◈策展

2025小誌回聲：攝影小誌創作展, 國家攝影文化中心, 台北

2025【熱吵集：當代攝影書交流展】, 臺灣當代文化實驗場C-Lab 

2025 獨書一格：當代攝影書展, 未命名空間, 台北 

2024「印尼日惹攝影節臺灣館－漂流宴-不可能的對話」攝影書區, langgeng art foundation、MES56,印尼日惹

2024 浮光影藏八 — 影像多重奏［攝影書專題展］攝影手工書&自出版
2022「打開攝影的盒子」攝影書展－書盒子作為當代攝影書的展覽空間, 田園城市生活書店, 台北

2020「2020台北國際攝影節」影像匯流/藝術家的攝影書, 中正紀念堂, 台北

❑個人網站「李 俐亞LEE  LIYA」

https://liyafoto.wixsite.com/liya

❑講座主題：

《書籍作為藝術：攝影書的形式語言與創作思維》

攝影書不僅是影像的載體，更是一種以書籍為媒介進行創作與思考的藝術形式。它透過紙張的觸感、裝幀的結構、翻頁的節奏與影像的編排，形成獨特的「形式語言」，使觀看不再只是平面的凝視，而是身體與時間共同參與的閱讀經驗。在攝影書中，影像的排列、留白與節奏如同詩的語法，設計與製作的過程則成為創作的一部分。本講座將從創作者與策展者的角度出發，探討攝影書如何超越影像本身，成為藝術實踐的場域，並思考它在當代影像文化中的位置與潛力，讓書籍成為影像思想得以展開的空間。