✨南應大美術系 115學年度新聘專任教師
✨王叡栩｜專案助理教授

🎉 歡迎 王叡栩 ｜專案助理教授 加入南應大美術系！

科技藝術 × 當代策展 × 跨域研究

王叡栩老師
國立臺北藝術大學美術學系藝術學博士，曾任關渡美術館策展人（2018–2026）。養成背景涵蓋政治哲學、國際關係、文化研究與藝術評論，長期關注虛擬實境藝術、媒介技術與感知模式，並以技術哲學與資本主義為理論框架，探討媒介如何重構時間、空間與身體經驗。
博士論文《分神—接枝：以資本主義與技術論析虛擬實境藝術的延異空間》，提出「分神—接枝」作為理解虛擬實境藝術與當代媒介文化的感知模式，進一步思考科技介面、觀看機制與藝術詮釋之間的關係。

✨ 專長領域

科技藝術、當代藝術、策展理論與實務、虛擬實境、新媒體藝術、媒介研究、文化研究、藝術評論。

✨ 策展實踐

• 《第三門—虛擬縫合術》（國立臺灣美術館）
• 《記憶的囚徒困境》（台北當代藝術館）
• 《明 Dawn to Dawn》（台北表演藝術中心）
• 《潛存說：那些不會時刻為我們所察覺的》（TAO ART SPACE）
• 《來去匆匆》（關渡美術館）
• 《壞結構》（良日激動所）
• 《2020關渡雙年展—後疫情時代的再編碼》系列論壇

此外，曾統籌執行《玩不膩—法蘭西斯．艾利斯個展》、《存在的細語—大卷伸嗣個展》及「舟越桂」首次在臺回顧展等重要展覽，具備國際合作、資源整合與大型專案執行經驗。

✨ 專業亮點

兼具學術研究、策展實踐、展覽製作與跨域整合經驗，擅長將哲學理論、媒介研究與社會文化議題轉化為展覽敘事、空間展示與創作方法。曾參與及統籌超過五十檔展覽，並具備國際合作、計畫執行、資源整合與大型專案管理經驗。

✨ 研究特色
研究聚焦虛擬實境、技術哲學、資本主義與人類感知之間的關係，探討科技介面如何改變主體位置、身體經驗，以及時間與空間的構成。近年持續以「分神—接枝」作為研究與策展方法，延伸至沉浸式媒介、空間政治、觀看機制與當代藝術詮釋等議題。

✨ 教學特色

教學結合科技藝術、新媒體、虛擬實境、沉浸式展演、當代藝術理論與策展實務，引導學生理解媒介如何塑造感知、影響觀看，並嵌入社會與文化結構。課程重視理論閱讀、案例分析、創作實驗與專案實作，培養學生的跨域研究、策展企劃、批判思考與實務整合能力。

✨學術表現
研究成果涵蓋虛擬實境藝術、空間理論、媒介技術與感知政治，曾發表〈虛實空間複層性：以展演式虛擬實境藝術論析空間關係〉、〈空間關係的雙重運動：虛擬實境藝術的空間轉向〉等論文。藝術評論刊載於 Ocula、ARTalks，並參與多項展覽出版與研究寫作。

🎨 南應大美術系｜創作 × 科技 × 策展 × 國際視野

✨ 在南應大美術系，學生不只學習創作，更能從藝術走向科技、策展、研究與文化實踐，開啟更多元的藝術職涯可能。歡迎加入南應大美術系，一起探索當代藝術與科技交會的無限可能！

✨其他資料

✨AI 藝術的閱讀、詮釋與策展教學規劃 
王叡栩2026.8.1

在創作之前，先學會閱讀與詮釋
未來的教學將先從培養學生閱讀、分析與詮釋 AI 藝術作品的能力著手。透過科技藝術案例、作品賞析、美學討論與當代藝術脈絡的理解，引導學生思考作品如何成立、如何被觀看，以及 AI 如何改變創作方法、作者角色與影像經驗。建立藝術判讀與美學基礎後，學生也能在後續創作中形成較清楚的觀點與方向，讓技術操作、媒材運用與創作思考彼此結合。

從作品賞析延伸至策展思維
課程將逐步導入 AI 藝術作品賞析、科技藝術展覽案例、當代藝術理論、策展概念、展示敘事與空間規劃等內容。透過作品評論、文本閱讀、創作討論與展示模擬，培養學生的作品論述、視覺溝通與公共展示能力，使創作成果能具備較完整的藝術觀點、文化脈絡與展示邏輯。

引入外部經驗，拓展觀看視野
未來可視課程需要，串連台灣數位藝術中心等科技藝術專業機構，邀請策展人、藝術研究者或數位藝術創作者參與講座、作品分享與評論交流，讓學生接觸不同的創作方法與專業觀點，並理解 AI 藝術在當代藝術與公共文化場域中的發展。

建立美術系面對 AI 藝術的核心方法
長期而言，希望逐步建立一套以閱讀、詮釋、美學判讀、作品論述與策展思維為核心的 AI 藝術教學方向，並與技術操作及創作實作相互支援。透過美術系在美學、當代藝術與展示實踐上的專業基礎，讓學生在學習創作方法的同時，也具備理解作品、分析作品與形成藝術判斷的能力，進而發展出兼具技術能力與自身觀點的 AI 藝術創作。