✨給同學的一封信：

面對「繪畫創作」的認識與態度  

文 / 陳俊華 Chen Jun Hwa

南應大美術系講師 / 知名畫家
https://www.facebook.com/takoham

在大學任教也有十幾年了，從通識課程的藝術欣賞、概論到教授繪畫術科專業課程，一路走來也從「教學」中「學習」到很多，特別是如何將原本自己已經習慣的創作過程，整理得更有條理、更清晰的分享給學生。從學生的學習作品狀況，一次次的回饋，檢討教學上的方法，慢慢淬煉成現在的狀態。對我來說藝術創作一直是極為私密的，是以自我為中心的思想傳達或是情感抒發，既然如此，那老師能教給同學的是什麼呢？

就藝術科班學生的養成教育，高中階段應該是要將基礎的繪畫觀念及技術儲備好，不一定要達到很寫實的描繪能力，確切來說是掌握繪畫基本構成要素的能力，這包含著「畫面形式構成」及「媒材運用熟練」能力，這是創作前的基本配備！

講到繪畫基本功，通常「素描」是很最重要核心的項目。這裡指的素描，是除了「色彩」以外，描繪基本能力該具備的如造型、明暗、體感、質感、透視、空間、漸層、節奏、虛實的掌握等。而「色彩」部分是可以理性的依附在素描之上，也可以是獨立於素描之外的感性自由發揮。當然在繪畫基礎部分，對「色彩學」的認識也是極為重要的一環。無論是「素描」或是「色彩」基本功的準備，都是為了實現未來在繪畫創作上，能夠有精準的藝術語彙來傳達心中期待呈現的作品狀態。

理想中的大學繪畫課程，除了繼續深化繪畫技巧外，我認為教師的角色應該更傾向協助學生「尋找到自我」。創作需要的是「認識自我」，「藝術創作」貴在真誠的展現獨一無二的自我性格，創作者需要很清晰的「創作理念」，這裡指的「理念」不需要多深奧的理論內涵，而是創作者清晰的知道自己的作品是「為何而為」，清楚做這件作品的動機為何，這非常重要！

南應大美術系陳俊華老師水彩作品欣賞

南應大美術系陳俊華老師水彩作品欣賞

以下幾點給美術系同學創作上的建議：

＊順著自己的性格，從喜愛入手：學生常說不知道要畫什麼？我都會跟學生說：「就以自己的喜好著手吧！」越是喜愛，越是甘之如飴，即便遭遇到重重的困難挑戰，也能被你的堅定的熱情化解。

＊自信、熱情是動力：創作就是要有自信的展現自我，用你的思緒與情感澆灌給作品養分，讓作品茁壯。不管是題材、媒材或形式風格，只要是選擇你最喜歡的，往往是最有自信的，就燃燒你的熱情投入吧！永不放棄！
＊果決的執行力：所有的創意天馬行空，都需要努力不懈的執行力，唯有踏出第一步，勇敢執行才有下一步的可能，別再一直停留在腦中的想法，就去做吧！

＊真誠：很多時候藝術作品不一定要「美」，但需要「真誠」！展現你的真性情，作品對應著你的性格、生命狀態，只有這樣才能感動人！

＊讓適切的媒材替你說話：「媒材」的使用沒有絕對的對錯，只有是否「適切」的傳達了你的想法。

＊具時代性：深入傳統吸收養分，也要勇於走出傳統，走向當代的時代感，時時關注這時代的氛圍，順其自然的反映當下。

＊避免雷同：選擇走在人少的道路上，避開雷同的藝術手法，開創一條屬於自己的路。

＊不斷的自我挑戰：每一次的作品完成，都期待著下一次會更好，多嘗試新的挑戰，在獲得安逸的成果中停滯不前，是最大的遺憾！

＊多看展、充實自己：多方領域的涉略，看實體展原作、網路優秀作品，打開更寬廣的眼界。

一直覺得能從事藝術相關工作是相當幸福的事，人的一生其實很短暫，好好把握有限的時光享受人生最美好的「藝術生活」，就是最幸福的人生了，與同學們共勉！