✨與同學們共勉
王公澤 博士
1990 臺北/ 復興商工/ 美工科
1995 加拿大/ 多倫多/ 安大略藝術學院/ 藝術創作學士榮譽生(DipFA)( Hons)
義大利/ 佛羅倫斯/ 烏菲茲美術館素描研究中心Degli Uffizi 研習
1996 美國/ 聖路易/ 芳邦大學/ 藝術碩士(MA)
2009 紐西蘭/ 奧克蘭大學/ 藝術創作博士(DocFA)
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1996我取得美國碩士學位回到母校復興商工服務,九年多之後我再一次踏上學習的旅途,到紐西蘭去進修博士學位,返國後在台灣中部的大學任教近十年,2020來到台南應用科技大學美術系任教。
過去台灣的美術教育比較側重於描寫的鍛鍊,學生缺乏全方位的藝術養成,限縮了學生藝術發展的可能性。在加拿大、義大利、美國與紐西蘭的留學經驗開拓了我的國際觀,為個人的創作奠定良好的根基,讓我在藝術教學上也有了不一樣的視野。
創作不太能夠被教導,它只能夠被啟發。因此如何透過循序漸進,由淺入深,環環相扣的啟發性單元課程來引導學生,就極具重要性。
在美術基礎教學上我主張除了觀察與描寫的訓練之外,應該要加強有關於造型美感的鍛鍊與理性感性等多元的啟發性課程,因為這正是區別現當代繪畫跟古典繪畫的重要內涵。
另外就是要增加多元媒材的嘗試,讓學生將來在面對所要創作的題材時,能夠拓展多種素材的嘗試態度,讓學生逐漸有自己的見解,具備自己的視角,能以自己的角度去觀察事物,以豐富學生的表達能力。
南應大美術系學生素描作品
教導學生面對作品的態度以及專業素養可能比教導技巧更加重要。
我建議學生在面對學習的時候要先認清,在低中年級的基礎與進階課程要竭盡全力地去鍛鍊,讓自己的基本能力到位。
盡自己最大的能力去獲得最多的知識與技巧。
不要害怕在課堂當中顯露出自己技巧上的缺點,相反的應該讓自己的缺點,讓老師看見,然後針對它,好好加強與琢磨,到了畢業製作的時候,則相反的是選擇「隱惡揚善」將自己拙劣的部份隱藏起來,表達自己最擅長的部分。
藝術創作的內涵與個人生命息息相關,一個生活貧乏,缺乏省思,對周遭事物沒有足夠觀察的人,無法作出動人的作品。另外缺乏足夠的技巧也無法將想表達的內涵表達得完全。
我們腦海中的思想與視覺圖庫中許許多多寶貴的資料,是靠日積月累逐漸積累出來的。
國內外的展覽與各種類型的藝術博覽會不斷,應該多多關注,盡量去參與或者至少去瞭解,這會豐富我們的眼界。
當我們這個人豐富了,創作才有可能豐富。什麼樣的人可以作得好,可以堅持下去,獲得好的成果?
不是有天分的人,而是對藝術有不滅之熱情的人。選你所愛,愛你所選。
並且堅持到底,養成勤奮的習慣,處處用心,最後一定可以獲致豐碩的成果。
每個人都是獨一無二的,因此都有可能做出屬於自己特色的作品。
相信自己,即使我們現在的作品還顯得青澀不成熟,但都有屬於它的時代意義與價值。
直接抄襲別人的藝術風格相當容易,但終究無法成為自己的藝術。
會不會我們被手機遊戲、網路、社交媒體、追劇…等事務,佔據了太多的時間,以至於我們把最寶貴的年輕歲月給蹉跎掉了!
到哪一天我們突然覺醒過來,已經不得不為生活奔波與折腰。
祝福大家成爲一個真正的知識份子,有深度也有溫度,我們一起築夢踏實。
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王公澤- 非池中藝術網
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