當代繪畫展-25種生命經驗

策展人: 王公澤、戴佳茹

展出藝術家:
王公澤、王為河、王紫芸、吳丁賢、吳銀海、李炘明、林鴻文、阿卜極、柯應平、洪明爵、唐榮曉、高其偉、張光琪、許世芳、許國鈺、陳建榮、陳崑鋒、陶文岳、黃女慈、董心如、趙璐嘉、劉文德、蔡宜儒、賴仁輝、戴佳茹

淡江大學文錙藝術中心自4月11日起舉辦「當代繪畫展--25種生命經驗」，歡迎蒞臨參觀。

展覽由淡江大學中心主辦，台南應用科技大學美術系王公澤老師與淡江大學通識與核心課程中心戴佳茹老師擔任策展人。

25位來自北中南，分屬不同世代風格，創作方式各具特色的青壯輩藝術家，將思想與情感反覆提煉，透過自身的視覺感性與觀看模式，學養內涵等諸多面向積累沉澱在作品之中，將藝術家獨到的生命體驗以視覺呈現出來。

利用不同的媒材：塗抹、疊加、建構、潑灑、覆蓋、拼貼、刮除、破壞、轉譯和改寫…等各種不同的方式，離開視覺現實又能回應我們真實生活的經驗；

又或者刻意抽離自己，透過拉開的距離，檢視人類一切內在發生的事情，在與物質世界和精神世界的對話中，尋找內在心理聯繫更準確的契合點，對這些既存的邏輯、秩序，或空間進行重整、隱喻或逆反，體現人生的各種意境，詮釋著生命的枯榮與悲歡，傳達對當下生命的省思洞察或提問。

展期：111年4月11日至5月19日，每日上午9時至下午5時。
[每週六、日休館；視疫情狀況彈性調整]

開幕式：111年4月22日上午11時。

 

 

當代繪畫展-25種生命經驗

Contemporary Painting Exhibition-25 Life Experiences

 

《當代繪畫展-25種生命經驗》

策展人 / 王公澤 

 
對生命本體、哲學及人生的探索和尋求，是許多藝術家創作的終極關懷。時間流動不居的本質，藝術家的創作通過經驗與回溯，追尋其痕跡使其具體化。創作靈感的根源來自生活的軌跡，是從生命體驗與深刻思想出發的：在天地之間的存在感，與土地相連的歸屬感，時光推移的痕跡，人情冷暖的經驗，都會生活的節奏，數位科技的共生，自然造化的神秘，自我心靈的深處與生活日常的吉光片羽，甚至有些存在於現實與虛幻之間，那些看似無關緊要，卻不經意地擴張、膨脹或是忽略的細節裡。來自於生活記憶的片段，諸如：感情式的、自傳式的、主觀感受的、內在的、本質的、意識形態的，用各種方式探索，凝視記憶中流動的生命經驗，經由主客觀凝鍊而成，亦是一種內在精神與外在世界相互交流的結果，具有某種開放性。

人生旅途所見的情景或許短暫，卻是當下的生命經歷；將許多經驗回憶裡的切片重組嫁接交融，在創作中知新而溫故，理性與感性層疊融會，來回於時間中的積累與抹除，詮釋個人對生活環境與人文之觀想洞察，無論是用「出世」或「入世」的態度，「抽象」或「具象」的形式，只要能忠於自我真誠地呈現表達，作品便有自身的生命與價值。透過「物」與「我」、「外在」與「內在」、「物質」與「精神」的反覆思辨，悠遊於精神意象，淬煉身心的自我實踐，將關於時間中可見與不可見的物質與抽象感受，通過藝術找到生命與創作之間的可能性，達成一種揭露、表達或者稱之為轉譯，構築出一個幽深窈渺具有生命力的有機空間，藉此整合創造出新的視覺況味。

當今全球的當代藝術呈現出不斷擴張的態勢，為一多元兼容並蓄的時代。藝術市場是促進藝術發展的重要力量之一，然而若藝術發展反過來過度被藝術市場所左右，這對於藝術本身來說，則會造成某種的傷害。近年來繪畫市場的走向似乎持續趨向淺薄化、裝飾化和娛樂化，這對藝術發展產生了一些衝擊。追逐這個世代藝術界流行的共同語言，短期來看或許越具備短期獲利的價值，但實際上卻可能愈發的空洞。藝術家最該尋求的不是認同，相反的是要尋求差異，因為創造正來自於差異。大眾媒體影像無所不在，快速擴散使許多人處於視覺疲憊的邊緣。審美的回歸是當代藝術的可喜現象，這一現象顯示了人們對藝術的非審美取向或淺薄化之作品的疲乏與顯示出人們對審美意識的天然渴求。
 
藝術家如何透過繪畫去反芻日常生活中俯拾皆是的影像記憶？繪畫如何回應與生活感性有關的身體經驗？繪畫如何承載藝術家經由其諸多生命經驗與觀念呈現揉雜的特殊意象？淡江大學文錙藝術中心舉辦的《當代繪畫展-25種生命經驗》，網羅了北中南25位不受藝術市場流行趨勢影響，分屬不同世代風格各異，創作方式各具特色的青壯輩藝術家，他們不滿足於表面所見，將思想與情感反覆提煉，透過自身的視覺感性與觀看模式，學養內涵等諸多面向積累沉澱在作品之中，將藝術家獨到的生命體驗以視覺呈現出來。他們分別利用不同的媒材：塗抹、疊加、建構、潑灑、覆蓋、拼貼、刮除、破壞、轉譯和改寫…等各種不同的方式，離開視覺現實又能回應我們真實生活的經驗，符合生活節奏的現況。又或者刻意將自己抽離，透過拉開的距離，檢視人類一切內在發生的事情，在與物質世界和精神世界的對話中，尋找內在心理聯繫更準確的契合點，對這些既存的邏輯、秩序，或空間進行重整、隱喻或逆反，讓畫面遊走在收放開合的活棋中，體現人生的各種意境，詮釋著生命的枯榮與悲歡，也傳達對當下生命的省思洞察或提問。以更開放自由的自我語彙來詮釋當代文人精神與生命情調。為了讓作品的展現，更能夠聯繫到最終的創作，部分藝術家不但放入完成性較高的創作也放入素描作品。透過這樣的並呈方式，能夠讓觀者更進一步窺探藝術家的創作思想及發展歷程。

25位藝術家的創作提供了25種生命視野，在創作中獲得精神的滿足也藉此對抗這個普遍商品化、物質化的時代，以各自不同的藝術形式表達生命與環境之間的關係，具體反映在他們的創作脈络中，重新定義了自身與繪畫的連結，建構有審美趣味經久可看的作品。《當代繪畫展-25種生命經驗》將25位藝術家的作品共聚一堂進行深度的對話與連結，探索當代繪畫的力量。讓我們放慢腳步，看看繪畫如何在這25位藝術家的手中能夠轉化成爲一種全新的創作，呈現出耐人尋味的視覺，更為深刻的藝術內涵。保持與時俱進的探索精神，重新思考瞭解如何看待這個世界。

 

王公澤 Wang Gon-Jer南應大美術系專任助理教授

從2006發展至今日，大致可以從三方面來了解我的創作學理與脈絡。
一、塞尚(Paul Cézanne)體系：
注重經營作品中造形間彼此的聯繫關係，不僅讓畫面具有結實的整體性結構，還使畫面產生具有韻律的凝聚力量；經立體派到蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)，以分析與簡化的方式追尋真實與永恆，發展出一套表達自然本質與秩序的方法。傳承自這一脈絡的巴黎畫派第二代藝術家達．西爾瓦(Maria Helena VieIra Da Silva)繼續深入自然與城市景觀的探索，表現出一種無止盡的空間寓言。莫蘭迪(Giorgio Morandi)以謙卑的態度，靜靜地凝視最平凡的靜物，以不張揚卻豐富的灰階色調，表現出簡約、含蓄、隱秘、簡樸、微妙與寧靜的深刻精神境界。賈克梅第(Alberto Giacometti)以不斷畫出又抹去的方式，對物象反覆進行嚴格地結構與解構，在存在與虛無之間追尋永不能完成的絕對真實。

二、水墨體系：
將水墨藝術昇華為一種精神性內涵，使水墨畫中的語彙，如意境、氣韻生動與筆墨，融滲到油畫作品之中。意境，是抒發心思與情感以深刻意味創造的可視空間與美的境界。氣韻生動，是生命的節奏，宇宙萬象的變化，運動的節奏。筆墨，是傳情達意甚至是性格修養與個人風格的一種彰顯，是經驗直覺以及對宇宙人生的體會和感觸。這些來自水墨畫中特有的文化傳統，是區別我們與西方的寶貴內涵。

三、信仰：
自然界按著創世以來的秩序生生不息地運行著。創作的內在根源，必定與作者的價值觀 (信仰)接壤。透過讀經、禱告與默想我與上帝合一，進入無我之境般隱密的內在觀看體驗，對視覺空間裡的韻律之覺察變得特別敏銳，領會上帝奇妙的創造，追尋本質與永恆。

認識自己的不足，才能不斷從自然裡看見新的東西。抽象藝術是深度內在的投射紀錄，在藝術家內心與實踐的過程中有著嚴格的品評標準。這整個過程必須反覆地淬取精煉，最後才能留下去蕪存菁的成果。透過對外在世界的感知與內在情感的覺察，將自我意識融入作品之中，運用活潑的筆調跟內斂的色感，感性與理性反覆辯證，糅合中西對自然之思考與藝術語彙，在畫面中反覆淬煉，使之幽微交織，在反芻歷史的同時，也使其得以從歷史中得到解放與自由，冀望把握住生命與自然的韻律。在主流之外，走自己的路，成就為生命而作的藝術。

王公澤_時間的某處21-5_油彩_畫布_175x150cm_2021

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林鴻文 Lin Hong-Wen 南應大美術系專任教授

林鴻文，1961年出生於台南，1982年畢業於國立台灣藝術專科學校(今國立台灣藝術大學美術系)，現為台南應用科技大學美術系專任教授、國立台南藝術大學建築藝術研究所兼任教授。林鴻文為台灣從事環境藝術策展與創作的先驅，以台南為核心，透過駐地創作與展覽擴散連結到香港、澳門、澳洲、美國、加拿大、中國大陸等。作品典藏遍及世界各地，包含摩洛哥卡薩布蘭加現代美術館、台北市立美術館、紐西蘭銀行、波瀾羅茲雙年展、桂林愚自樂園等。

「林鴻文的作品沒有明確的符號或具象的描寫，其抽象繪畫源於與自然的直接接觸，經由直覺與自發性的筆觸，以大膽、細緻、薄塗、流暢的色彩，將稍縱即逝的一想一念轉譯到畫布上；狂飆的思維亦透過鐵雕轉化維度，將鐵片緩速焊接成型的身體勞動平衡了繪畫時的心智節奏，保留鐵材素樸本性待時間予它自然氧化，用細膩的意象與心象語彙，敘述著日常生活中的感知與對天地的觀察。」(双方藝廊)

「林鴻文畫的抽象抒情詩意，焊的雕塑化腐朽為神奇，地景裝置渾然天成，寫的詩文雅逸雋永，拍的攝影弭合了可見與不可見，彼此互為表裡又各自斐然成章。」(謝佩霓)

「林鴻文作品明亮、純粹，倘佯於抽象與詩之間，充滿無限可能，近年創作重心兼重環保議題裝置。無論何種創作形式，皆已建立個人風格，抽象語彙於其各類創作中一直存在，隱約卻強大，是一種精神的積累與沉澱。」(金馬賓館當代美術館)

反徵雜蕪四周的惟境惟暱之作。是無所竟悉的一切與難以言說的現下所有，所有的盡是沒入，去成就一份，揣測僅屬於視覺上心思底生成的生命功課，成一己關照兩象的遺留而已！承空於婆娑。(林鴻文)

林鴻文_無旳_壓克力顏料_油性粉彩_拼貼_184x260cm _2021

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唐榮曉 Tang Jung-Hsiao 南應大美術系專任助理教授

在黑白、實虛佈局的作品中，我試圖使理性與感性、知覺與直覺交互應用、揮灑塗抹於畫面，呈現出單一或多個人物之間的自由與奔放、律動與活力。

在繪畫的表現上，精確的描繪人物對象是重要的，然而模糊的、有機形式的自由表現，往往比精確描繪要有力得多，它能夠有深遠的想像與領悟，給予觀賞者更大的幻想空間。這樣的創作既不是純客體固有的東西，也不是純主體投射的產物，而是經由人物客體與個人主觀兩者凝鍊而成，亦是一種外在與精神層面相互結合而成的生命總體呈現，而不只是自我觀察的單純複製。

藉由人物的自然律動，多時交錯與並存的形式建構，並運用線條的各種變化，自由隨意的、流暢躍動的，使一種由抽象與表現的意念所形成的圖樣，如交響詩般地豐富而流動，具有獨特的生命力與感染力，期盼作品所傳達出的意境，能夠引領觀賞者產生內心的觸動，激起有意義及潛在的心靈活動。

創作是很活潑自由的，盡情的塗鴉是一種愉悅的精神享受。期盼與觀賞者分享這樣自由的創作與美化心靈的活動，生活之中，除了人生美、自然美之外，也能享受在藝術美的陶冶與欣賞之中。

唐榮曉

唐榮曉

唐榮曉/舞動青春/炭精/紙/79×55cm/2019

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王紫芸_排練no.16_鉛筆_紙_59x42cm_2018-2021 (b)

李炘明_夢中夢_壓克力_184 × 140CM_2022 (b)

許世芳_複視呼吸-20.02 _壓克力_多媒材_80x80cm_2020 (b)

陶文岳_無盡之無盡_複合媒材_紙_110 x 80 cm_2019 (b)

王為河_破格般地予以迸現…_壓克力及實物_畫布_162x130cm_2021

陳建榮_Landscape 155_壓克力彩_綜合媒材

張光琪_書寫玄想_壓克力_棉布_混合媒劑_98x79cm

陳崑鋒_疑轉必辦_壓克力彩_畫布_65x53cm_2021 (b)

吳丁賢_大形無限系列一舞線1_90x90cm_2021

柯應平 淡江素構 枝,藤,葉_影_繪畫 200X600± cm 2022

洪明爵_三美神1_複合媒材 _116.5×80cm_2021

攝影：淡江大學文錙藝術中心

攝影：淡江大學文錙藝術中心

攝影：淡江大學文錙藝術中心

攝影：淡江大學文錙藝術中心

攝影：淡江大學文錙藝術中心

攝影：淡江大學文錙藝術中心

攝影：淡江大學文錙藝術中心