✨南應大美術系專任副教授王公澤老師策劃展覽_觸動 : 活水2025桃園國際水彩雙年展

✨南應大美術系專任副教授王公澤老師策劃展覽觸動 : 活水2025桃園國際水彩雙年展

展覽資訊

觸動 : 活水2025桃園國際水彩雙年展

展期 : 2025.11.28-12.28

時間 : 9:00-17:00 周一及國定假日休館

地點 : 桃園市政府文化局第一、第二展覽室及2-3樓畫廊

策展人

廖新田 LIAO Hsin-Tien

王公澤 WANG Gon-Jer（南應大美術系專任副教授）

游雯珍 YU Wen-Jane

策展人簡介

✦ 廖新田教授 — 以深厚的學術視野與精準的藝術剖析，為展覽注入思想洪流。

✦ 王公澤副教授 — 憑藉豐富創作及展出經驗與對國際藝術的敏銳觀察，推展跨域的藝術對話。

✦ 游雯珍老師 — 屢獲大獎、長年投入桃園水彩藝術教育推廣，以實踐勾勒出地方與藝術的共鳴。

水與彩的觸與感

2025-11-25｜撰文者：策展人 / 廖新田（臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授，前國立歷史博物館館長）

上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。居善地，心善淵，與善仁，言善信，正善治，事善能，動善時。夫唯不爭，故無尤。－老子

我要以藝術碰觸，要人們深深地、溫柔地感受到。－梵谷

水彩是敏銳的媒介，輕盈俐落、淋漓盡致，故有其獨特本性。「觸動」（touching）議題其實是關照水彩藝術的抽象概念：流韻、律動、塗抹、靈光、影像、氛圍、痕跡、空間。創意性地拆解上述字詞，乃意圖解鎖文字單位內隱含的意涵，和創作實踐進行感性的對話。

空．間

白紙荒蕪一片，宛如宇宙之混沌狀態。微觀這沾了水攙和顏料的第一筆，和紙接觸一剎那，介入空白，構成空間的陰陽交錯。於是乎，「一生二，二生三，三生萬物」。初始是構思，造型與美學的籌謀，無須形象支撐。畫筆停止那一刻，形象不是最終目的，而是藝術旅程的完成。空與間是辯證關係，空無若是架起結構，於是就有內外與上下的區隔；空間是形、色、線對話下的結果：橫直、明暗、曲斜、層次……讓平面的白有了表情與故事，無須敘述。美感存在於觀看與思考共構中，空與間的節奏中。古代中國書法理論有言：「一點成一字之規，一字乃終篇之準。」規矩是空間中開天闢地的綱目。

江翊民，Blue Page 藍頁，2025，Mineral pigments and Ink 礦物顏料、墨，56 × 78 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。

游雯珍的迷幻式穿透空間，其實很現實，提醒我們的身體移動性的知覺感來自空與間的巧妙構作，無形亦有形。江翊民將戶外的空間以柔和的藍調馴化，冷硬的建築線條幻化成悅耳又神秘的浪漫旋律，風景樂音感來自造型編組。Amy PARK以簡潔的藍白橫條組合，藉由錯置與切割以及斜角安排，形成視覺動態空間；銳利又跳動，繪畫空間的性情呼之欲出。

痕．跡

凡走過必留下痕跡。足跡是行動後的紀錄，雖然沉寂，卻也顯現能量的留置；痕跡的編纂將成為歷史。換言之，所有的痕跡都不會是靜態的，即便呼吸，也是動態後的殘留。文意上，「痕」似乎主動而刻意，「跡」則略帶被動與天成，兩者都成為一種意圖，雖不明顯卻可感知。哲學家海德格（Martin HEIDEGGER）的「林中路」（Weg）隱喻，是思路的索引；雖蓋滿枝葉，卻有跡可循，對林中人而言正是如此，水彩的藝術行動亦然，乃痕與跡的整合結果。白色的紙張是密布的樹林，畫筆是人們的行動，承載著創作者的意圖：逡巡、留記、翻找、攫取……有意或偶然的記載，都是有獨特的視覺語彙。看似瑣碎的記號，串聯起來就成為意義、表達的視覺語言。美感，是有「跡」可循的。

Emma LARSSON 艾瑪．拉森，Color Arrangement 色彩安排，2025，Watercolor and Ink on 640 gsm Cotton paper 水彩、墨、棉紙（640 gsm），76 × 56 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。

王公澤的平刷並不平舖直述，而是充滿思索與跌宕的痕與跡；越過一般形象指引，直指冥思。靜水流深、靜觀自得，表面的微變化是能量蘊含的指標。王國富將痕跡主角化，極大化那些沒有被賦予意涵的刮擦、潑灑等技法，溫柔地引導觀看停留在表面變化的當下。Emma LARSSON貝殼似的造型，賦予各種點狀與線條組合；濕中濕手法，讓每一筆觸彷彿如觸角緩緩擴散、探索。Pim PERMPOOLSOMBAT的九宮格局，看似侷限了造型元素，其實是一種引誘；痕跡的蠢蠢欲動暗示突破的潛能，於是構成有了無限重組的想像。

氛．圍

藝術讚頌感動，也營造感動。人們被氣氛包圍著的浪漫狀態，不可見卻有渲染力，感官知道⸺所謂感知，乃感性與理性的合體狀態，一體兩面。氛與圍是調子的蔓延與兜攏，即便有創作主題，則轉變成創作「副」題，主客易位。以手指月，並非月，指向遙遠的他方，於是有了昇華的崇高感；視覺有了想像，而想像是一種心靈的興奮狀態，藝術創作者的終極目標在此。體驗藝術，顯現一種自身被圍繞的願意。氛與圍如水般的包容，採取的路徑不是具象敘說，而是抽象浸淫。當文藝復興大師們肯認「未完成」（Non finito）納為創作技法，如今則成為當代藝術創作的桃花源。

劉哲志的一路碎筆構成風景的「完形」（Gestalt）想像，寧可視之為風景的樂音，而非風景塑形。暢快的筆調與簡單的色澤，如爵士小調，一種非預期的趣味由之而生。李蘭琴以強韌的筆觸不斷相互覆蓋、衝撞，短暫和諧宛如風雨中的寧靜，暗藏洶湧，下一刻又將破浪而行。洪德忠夢境式的花卉漂浮於虛渺中，彷彿由顏漬、水溢與印拓構型，形成「花非花」的超現實視像。Louise LAFFAILLE享受水乳交流的樂趣，也把這種情緒分享在視覺呈現中；霞昏、浪波，乃至簡單的刷筆，都構成一種自然的囈語，半睡半醒之間。熱衷自然主義的唐儷禎（Terri TANG），關注生命的原初狀態描寫，細胞元件結構也是藝術生命的起點，一種回到原點的神祕氛圍油然而生。

影．像

影與像是視覺世界的受體與顯現，歷經咀嚼與發酵，藝術世界是影像美學的再現系統。影為虛、像為實？不盡然。在哲學與宗教思維中，都是意識運作的結果。「柏拉圖洞穴」（Plato’s Cave）中的囚徒（即人類）所見，只是晃動的燭影；真實與真理，存在陽光照見的世界。雖然這位哲學家極度排斥影像的虛幻，在藝術中，影像有極為崇高的存在價值。藝術家以影像為媒介，以創造影像為目標。影像的屬性因材質而殊異，水彩藝術因之有其獨特的影像特質：流動的、混雜的、介面的……一種蓄勢待發的狀態，孔子所謂：「天行健，君子以自強不息」。

Ella WHATELEY 艾拉．魏特利（韋恩典），Through the Eye of The General 透過將軍之眼，2025，Watercolor, European ink, Graphite and Conté pastel on Chinese paper 水彩、歐洲墨水、石墨、康緹粉彩色鉛筆、中式紙，112 × 68 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。

李若梅的花像如夢幻、如象徵，在斑駁的藍白交疊間有著濃烈的懷舊感。花影亦是花像，表達的是「萬物靜觀皆自得」的超越心境。劉晏嘉的影與像表現流動特質，塗鴉與描繪並用，最終抽象化為形色的表現主義，散發一種即興趣味與意識哲思。原本從理性構成出發的Ella WHATELEY，先前到臺藝大交流後，見證水墨畫的留白與紙拓特質，乃有了東西方融合的全新展現。她重視自然在創作中的角色，回歸藝術的共創性。Carolyn LORD的風格沉靜祥和，低調的水性調和下發出極具安撫性的視覺感受；她的影像表現忽略造形細節，概化的塊狀組合反而突顯出邊界的魅力。

靈．光

自從班雅明（Walter BENJAMIN）於1935年提出「靈光」（aura）一詞，用來描述藝術的真實體驗，乃成為現代藝術論述中最常被引用的「神祕」概念。中文「靈光」二字的翻譯並不全然等同其原文，卻傳神地捕捉了原意。藝術的靈魂來自創作者的生活體驗，藝術的光反映在作品點燃生命之火的感動上，即便非具象也能達成。回歸到本次策展主題「觸動」，我們要強調藝術的連鎖感知效應，那是來自無名的靈與光之投射。水彩藝術的靈光本質，不因其材質的傳統刻板印象而受限；水彩的靈光指引了藝術他方，水彩形成一股「活水」⸺水彩雙年展堅持的永續信念。

SUZUKI Yuri 鈴木百合，Bathed Ⅰ 籠罩 Ⅰ，2025，Watercolor and Acrylic on Satin 水彩、壓克力、緞布，65.2 × 91 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。

林嘉文以獨特的手法表現靈氣的樣貌，如光譜般的人頭形象彷彿照見生命的律動，是科學與人文的並時展現。竄動、閃爍、迸發、瞬逝與連續，這些狀態提醒我們，生命的靈光並非僅於固著形體。林暉怜（Fealing LIN）的人物有著特異的靈魂存在感，總是配以隨意的點漬渲染，凝聚成生命的光輝，直觸心靈深邃之處。相反的，Ronald VENTURA所描繪的寫實古典雕像，似乎靈光褪去；失望的眼神與頹圮的皮膚象徵世紀末（fin de siecle）的悲鳴與墮落，戰爭、核輻射、工業、邪惡等等破壞符號，警示意味強烈。鈴木百合則以透明水彩的隨機流動與筆觸的自在滑動，呈現另類的模糊感；生命中的吉光片羽，隨興而溫馨的小品美感，同樣值得細細體會。

塗．抹

塗抹是人的本性。幾萬年前的人類在岩壁塗鴉；幼兒一旦會握筆，便樂於塗寫。塗塗抹抹帶來樂趣，也留下存在的印記。藝術表現隨著技術發展而遠離那種純粹的驅力，但總是有創作者堅持原始遊戲是藝術的本源，所謂反璞歸真。1945年，杜布菲（Jean DUBUFFET）提出「原生藝術」（art brut），創作者是真正的「藝術先生」，因為完全由創造者自身的衝動所導引。我們反覆強調，水彩作為現代國民美學的起步，塗抹的樂趣已成為藝術經驗與記憶中不可或缺的部分。水彩也不一定要怎樣，創作者有樂趣，沒有什麼不可以。

蔡元桓， Letting Go of the Forgetfulness Taken Away 放下帶走的遺忘，2015，Watercolor and Pastel on Canvas 水彩、粉彩、畫布，116 × 91 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。

柯適中演示塗鴉的精隨：隨興、狂喜與張力，擠壓、覆蓋的線條與色彩，讓畫面宛如臺灣夜市般的熱鬧自在，但附著一種詭譎的神祕感。蔡元桓則稍加放鬆溫暖，豐富的色彩與各種精細安排造型與肌理，透顯出「鴨子滑水」之下的匠心獨造。鄭福成的風景畫彷彿是原始圖騰之刻劃，鋪陳出祭儀與神秘的氣氛。KIM Jee-Young的塗抹更為放鬆與簡單，筆刷之間讓線條與色彩自主疊交與流動；作者似乎保留極大空間，讓它們自行演出與互動，畫家只是個創造舞臺的導演。他們何能如此返老還童？或許歷經相當的掙扎與釋放的過程，或如禪宗所開示：「本來無一物，何處惹塵埃」。

律．動

律與動是音樂與舞蹈的顯著特質。若把視覺創作視為樂舞，不也名正言順、若合符節？當筆沾上顏料，在畫盤上攪動、調和，腦中胸有成竹，再輔以眼力，下筆壓毛、提案之間的點、線、面逐漸形成，律動與節奏完美搭配，譜成一首視覺型態的樂音，無聲勝有聲。無須具象造型，繪畫的元素可構成「有意義的形式」（the significant form）。康丁斯基（Wassily KANDINSKY）說：「顏色是鍵盤，眼睛是調和，靈魂則是有許多絃的鋼琴。藝術家就是那隻手，這邊碰碰、那邊觸觸，造成靈魂震動。」

蘇鄉真，Brass and Piano 銅管與鋼琴，2025，Watercolor and Epoxy resin on Watercolor paper 水彩、環氧樹脂、水彩紙，75 × 55 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。

洪明爵作品最能展現律動的奧妙，以原點為元素單位，搭配各色各樣的基礎造型及構成，以及豐富的肌理處理，最後以漣漪塗鴉確保畫面不致停滯，動靜合宜。蘇鄉真是真正的音樂專業者，轉譯音符成為視覺符號則充滿細緻的想像。音樂的調性和造型的調性兩者極為契合，一種互文（intertextuality）狀態的極佳演出。Alf LÖHR 簡潔的作品詮釋：當造型、色彩與線條的相互牽引，律動無需如此明顯可見，藝術引力狀態於焉形成，藝術宇宙也由此而成。Stephanie TUCKWELL的律動感來自於哪些透明的彩色泡泡或水滴；重疊、透色、穿透造型、相互映射，單純中有種天使般的魅力。

流．韻

水彩畫以造型與色彩呈現，隱藏背後的主宰特質，是水的調和彈性與流瀉潛質⸺那是油畫、版畫或膠彩所不能及的。換言之，水彩藝術的DNA就是流動所帶來的效果、趣味。水夾帶著顏料，在筆的帶領下四處漫遊，所到之處留下美的韻跡。更進一步地，流動性促成實驗，驚喜隨之而來，因而有創新的可能。剛在臺灣展出的英國浪漫主義畫家泰納（J. M. W. TURNER），就是藉由水彩的流韻特質，取得油畫上的創新風格。這是英國藝術史學家克拉克（Kenneth CLARK）在《風景入藝》（Landscape into Art）的洞見。

Carol CARTER 卡蘿．卡特，Deep Dive 深潛，2025，Watercolor 水彩，38.1 × 57.15 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。

董心如的流韻之作相當厚實，甚至有油畫厚塗的意味。但是她相當傳神地凍結顏料流動的瞬間，紮實的肌理痕跡仍然保有能動性。在天地洪荒、混沌初開之際，扣人心弦的是那股爆發、衝撞與漫流，形成高張力的韻致。相對於前者，許宸緯是另類的表現，以樹根、泡泡組成蔓延狀態，帶有超寫實的預言，一股奇異的氛圍。Carol CARTER描繪水中的視界，顯得獨樹一幟，是主觀的詮釋，而非自然的客觀存在。橫山麻衣的可愛造型彷彿是各式各樣的彩色氣球，輕盈、跳躍而充滿溫柔、稚氣的律動。不因物象的拘束，她的作品充分體現了水彩材質的流溢性。

展覽資訊

觸動 : 活水2025桃園國際水彩雙年展

展期 : 2025.11.28-12.28

時間 : 9:00-17:00 周一及國定假日休館

地點 : 桃園市政府文化局第一、第二展覽室及2-3樓畫廊

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WANG Gon-Jer : 王公澤

WANG Gon-Jer / 王公澤

Taiwan

2023

“In-Between” Dual Exhibition of WANG Gon-Jer & CHANG Ruo-Chi, Cornerstone Art Gallery, Taichung

2022

“Trickling Stream, Secluded Path, Reflected Mind” Dual Exhibition of HSU Mei-Yueh & WANG Gon-Jer, Lotus Art Gallery, Kaohsiung

2022

“Somewhere in Time,” Solo Exhibition, Double Square Gallery, Taipei

2021

“Dwelling of Light, Passing of Time” Dual Exhibition of CHANG Kuang-Chi & WANG Gon-Jer, Galerie Pierre, Taichung

2019

“The Invisible Rhythm,” Solo Exhibition, ARTDOOR Gallery, Taipei

2023

「之間」王公澤與張若綺雙個展　臺中樺石藝術

2022

「澗流・幽徑・照己心」徐美月與王公澤雙個展　高雄荷軒新藝空間

2022

「時間的某處」個展　臺北雙方藝術

2021

「光之留・時之逝」張洧琪與王公澤雙個展　臺中臻品藝術中心

2019

「靈境律動」個展　臺北藝術畫廊

These four works resemble a journey about boundaries, changes, and inner dialogue. In the light and shadow, color, and flowing textures, I attempt to present the traces of time and those silent yet profound emotions. They are not merely visual manifestations but also reflections of a certain inner state—about how we view the world, how we experience evanescence, and how we find our place amidst flowing boundaries.

這四件作品，像是一次關於邊界、變遷與內在對話的旅程。在光影、色彩與流動的肌理中，我試圖呈現時間的痕跡，以及那些無聲卻深刻的情感。它們不僅是視覺的展現，更是內心某種狀態的映照——關於我們如何觀看世界，如何體會消逝，如何在流動的邊界之間尋找自身的位置。