開幕:2023/6/24(六) 15:00 南應大美術系助理教授徐婉禎策展,「粹」型理論 ─藝術家的12種應對方略Refining Theory:12 Artists’ Responses 2023/6/21(三)〜7/2(日)
< 展出者:南應大美術系教授群:王公澤、王文德、吳弘鈞、吳孟錫、林宜炫、林書楷、林煊哲、陳俊華、陳香伶(按姓氏筆劃順序)+藝術家:林欽賢、馮承芝、陳孟澤 >
展期:2023/6/21(三)〜7/2(日)
開幕:2023/6/24(六) 15:00
展場:彰化縣立美術館5F展覽室A (彰化市卦山路3號)
策展人:徐婉禎<南應大美術系助理教授>
藝術家:王公澤、王文德、吳弘鈞、吳孟錫、林宜炫、林書楷、林欽賢、林煊哲、陳孟澤、陳俊華、陳香伶、馮承芝(按姓氏筆劃順序)
何謂「藝術」?藝術家所行之「藝術創作」又為何物?藝術之「粹」型理論,其中內蘊的意義竟猶如數學之「碎」形理論。
徐婉禎
「碎形理論」源自於數學,被尊稱為「碎形幾何學之父」的法裔美籍數學家曼得布洛特(Benoit Mandelbrot)於1975年首次提出「碎形」這個專業術語。「碎形」的英語fractal,拉丁詞源frāctus有「破壞」、「破碎」之意。在其1982年出版而影響深遠的著作《自然的碎形幾何學》(The Fractal Geometry of Nature)中,曼得布洛特為「碎形」下了一個明確的定義:「一個粗糙或零碎的幾何形狀,可以分成數個部分,且每一部分都(至少近似地)是整體縮小後的形狀。」 ,從這個定義出發,「碎形」進而衍生具有影像上的特徵,即「碎形幾何具有自我相似性」(self-similar)。而所謂「自我相似性」便是單元圖案可以自我不斷地產生重複組成,當無止盡地不斷放大圖案,會發現放大之後與未放大的原圖的某部份,有著極為相似的雷同甚至完全相同,這種圖案單元不斷規則性出現的重複性,正是碎形的最大特徵─「自我相似性」。很有趣的,我們猶如可在數學領域的「碎形理論」中見到了藝術領域的「粹型理論」。
本展邀請:王公澤、王文德、吳弘鈞、吳孟錫、林宜炫、林書楷、林欽賢、林煊哲、陳孟澤、陳俊華、陳香伶、馮承芝(按姓氏筆劃順序)共十二位藝術家,每位藝術家有其各異對世界乃至對自身的關懷,每位藝術家也基於其個殊性而有獨特擅長於創作的媒材形式,我們因此在本展中看到藝術家之於「在世存有」(being-in-the-world)的十二種應對方略。深思觀察藝術領域中藝術家藝術創作之進行,此乃藝術家基於其自身所處生活世界,「自身的存有」(being)在「世界的存有」(Being)而與之打交道的過程中的持續性探索,每一位藝術家以其本真的同一性(Identity),在世界之中對其所關懷操心(care)的對象進行相異的探索之道,以其相異性(discrepancy)創作手法做淋漓盡致地藝術呈現,從而成為藝術家之於「在世存有」的藝術創作。
藝術家進行一次又一次的創作,在本真同一性的基礎上一次又一次地向著世界、關懷世界、和所處的世界打交道,周而復始而永無止盡,創作行為形塑出猶如數學「碎形理論」中的「自我相似性」重複,從中藝術家開創出其特屬於個人的作品姿態,我們或可謂之為藝術家風格。當藝術家創作的各面向組成被推到了極致,當創作之作為表達語言而達到了精煉,則創作進而顯現為藝術,「粹」便由此而生,我們可稱之為「粹型理論」。透過本次展覽,我們得見十二位藝術家十二種面對世界的應對方式,十二位藝術家自我相似性不斷精煉重複地創作,遂而建構出屬於藝術領域的「粹型理論」。
王公澤
王文德
吳弘鈞
吳孟錫
林宜炫
林書楷
林欽賢
林煊哲
陳孟澤
陳俊華
陳香伶
馮承芝
✨展場照片目前已經上傳FB相簿(攝影者:林郁廷老師),請分別點下列五個連結,建議還是到現場觀看原作,比較能感受展場氣氛與觀察作品細節。