✨台南應用科技大學美術系暨碩士班黃金福主任(前《南方藝術》雜誌編輯)接受高美館《藝術認證》🌟雄雄藝見你𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓──𝐄𝐏. 𝟔 訪談：《南方藝術》雜誌編輯甘苦談🌟 

𝟐𝟎𝟎𝟓年高美館《#藝術認證》正式創刊，繼承了八零、九零年代南方蓬勃的藝術雜誌能量，在第一期《藝術認證》中，就曾帶領大家回顧過往的高雄藝術媒體。
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在過去的高雄藝術媒體中，不得不提的就是《#南方藝術》雜誌。《南方藝術》雜誌於𝟏𝟗𝟗𝟒年創刊，由藝術家們發起，延續了先前《#藝術界》、《#高雄現代畫學會會訊》的班底，展現強烈的本土及社會批判精神，以評論、報導呈現藝術家眼中高雄在地的藝術生態及脈絡。

本集邀請到藝術雜誌前輩——前《南方藝術》雜誌編輯黃金福，時隔𝟑𝟎年，編輯與主持人兩位《南方藝術》雜誌前同事將會揭露什麼不曾說出口的秘辛？
作為南方藝文媒體，在曾經的衝撞及批判又見證積累了什麼？
發行這幾年沒有電腦與繪圖軟體的九零年代，編輯是如何發揮創意，一台影印機玩出無限拼貼可能？
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〚𝐄𝐏. 𝟔 《藝術認證》之前：《南方藝術》雜誌編輯甘苦談〛
▐主持人｜洪金禪／高美館教服部代理主任，曾參與《南方藝術》營運
▐來賓｜黃金福／前《南方藝術》雜誌編輯，現任台南應用科技大學美術系暨碩士班主任/所長

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雄雄藝見你

高美館《藝術認證》

視覺藝術

因應今年高美館三十周年， 《藝術認證》 編輯部延伸過往的專題，特別企劃《雄雄藝見你》Podcast，選擇歷年《藝術認證》與高雄藝術相關，較具時代批判但又文詞有趣之過刊好文作為基礎延伸，以真誠實在、鮮活生動的方式，探討各種藝術與高雄藝文生態的相關命題。將推出16集Podcast，分為三大區塊：「解密高美館」、「藝術雄青」與「南方靈感地帶」，介紹高美館幕後故事、高雄在地藝術社群與空間，以及藝術家從高雄各地獲得的靈感啟發。

2024年6月12日起，Podcast每周三更新一集，上架Spotify, Apple Podcast, KKBox, Google Podcast等平台。

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▐延伸閱讀🔍
✅藝術認證第𝟏期，議題特賣場：高雄藝術媒體回顧
✅藝術認證第𝟗𝟗期，在非南方的時代，搖旗吶喊著南方藝術的來臨！（黃金福）
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#高美30
#你的美好日常

在非南方的時代，搖旗吶喊著南方藝術的來臨！

2023/04/25

文｜黃金福  台南應用科技大學美術系主任兼所長

猶記得前些日才回到高雄新浜碼頭藝術空間幫藝術家引言展覽，發現我致詞的位置正是當年倪再沁老師在2樓的阿普畫廊邊打撞球，邊感嘆藝術家無業的地方，彷彿思緒與時光回到了1994年的鹽埕區大勇街，那條直直長長的四樓階梯。這條樓梯孕育出多少80、90年代南方前衛思想與人文軌跡……[1]葉竹盛周末假日南下教學的4樓前衛畫室、李俊賢叼著菸創作即將遠行紐約前給贊助旅費友人的海邊油畫、2樓鄭明全夫人梁瑞榮的舞之雅集當代舞團、3樓梁任宏早期的廣告設計工作室、木殘（陳茂田）波希米亞式地流浪在4樓畫室小閣樓彈唱著吉他、當年還是高四生的石軒（石晉華）興奮地展示他雄獅新人獎得獎作品（最年輕得主）、《南方藝術》雜誌老師群許自貴和蘇志徹在2樓阿普撞球檯上開會討論兼打撞球、當年揭發高美館開館公共藝術徵件作品抄襲案的南方悍將林熺俊主持編輯美麗高雄的願景藍圖、倪再沁結合在地政治人士呼喚綠色選舉（拒絕旗幟汙染）與文化愛河………..。種種回憶彷若霎那間事，一晃眼二、三十年，當年一群黑狗群聚狂吠的南方高雄藝文，轉眼已成為21世紀新面貌──海洋文化高雄、駁二藝術特區的興起、高美館的法人化及其國際與在地的接軌、高師大領航的跨領域藝術、高雄國際貨櫃藝術節的創意共生、海洋流行音樂中心的公共景觀與雷射燈光藝術……。

堪稱極具高雄現代美術發展史代表性攝影：1985 年創辦《藝術界》雜誌的同仁「袒誠相見」合影相片。

應該是在1986年的夏天吧，當年還是嚮往美術系高三考生的我，待在李俊賢出國留學前的前衛畫室裡，發現被編輯在《藝術界》雜誌的這張照片，洪根深粗曠草寫藝術界三字在八位高雄藝術家裸露上半身的曠世劇照，大為震撼！看著敬愛的老師們為了藝術坦誠相見的豪邁風情，不禁內心讚嘆，原來真實的前衛藝術，不在畫面裡，而是身體的行動與實踐。
 
1990年代的高雄，有著許多經典的藝術代名詞：草莽、粗曠、強悍、非主流、黑狗、黑畫、南方、邊緣……，當時南方的高雄藝術現象絕對是「藝術社會化」的最佳案例，許多如野史般的藝術事件層出不窮。然而邊緣並不代表沒有力量，而是可以用「藝外」（藝術以外）的姿態，展現對當時政治社會主流意識的不滿與回應。以下我們從三個藝術事件來探討：

1990年代高雄環境藝術的濫觴：倪再沁的「回塑者」與「文化愛河」

於是，我擱下畫筆，走入自然世界裡另謀出路，然而，深入觀察，看到的是早已奄奄一息的自然，工業文明和人性貪婪是它的頭號天敵。為了回溯既往，尋找往昔生意盎然的自然，我被迫揭竿而起，不過，那是極為沉默的行動，只是靜靜地做，做完靜靜地離去。
──《回塑者》自序 倪再沁

倪再沁在串門藝術空間的「小飛俠小天使」環境藝術裝置作品

1989年，一場大火燒毀高雄地下街榮景，燒掉了鹽埕區之後超過20年的發展，也燒毀高雄港都一段80、90年代的黃金歲月風華。筆者依稀憶起1994年倪再沁在高雄串門藝術空間舉辦個展《回塑者：倪再沁環境藝術展》，他用身體行為的社會實踐方式──敲打磚塊、植栽行人道花草、搬移地下街燒焦的兒童遊戲模具、破壞當年都市建設常見的「孔固力」（水泥，台語轉化日文コンクリート而來）建物、修飾公園植物等方式，將其自身創作移至戶外，以最符合「解構藝術」（打掉重練）的藝術觀念，再現了當年高雄面臨自然與工業文明的衝突問題。

不同於高雄眾多在地藝術家用繪畫藝術來熱愛高雄，倪再沁是用親身的經歷與行動試圖改造高雄環境。應該說，他是最早以藝術介入社會的最佳行動力代言人。當年在《南方藝術》雜誌開編輯會議時，倪再沁總是勞工般地滿身大汗、黝黑皮膚加上曝曬過度的攝影背心，氣喘喘地說著他又從地下街偷搬幾個被燒焦的「天使雕像」，這些經歷大火襲擊但仍劫後重生、依舊佇立在現場的遊戲模具，對當時的倪老師而言美若天使，展現出歷經浩劫之淒美真實。

它是地下街裡「挖」出來的東西，有人說是「科學小飛俠」，有人說是「快樂小天使」，不管是什麼，它已經被燒焦、被截肢、被毀容，把它擦「乾淨」，再用懸臂吊車把它「救」起來，那展翅高飛的英姿美不美麗，那欲振乏力的伸展悲不悲壯？[2]
 
從地下街環境藝術的創作開始延伸，倪再沁在1992到1994年期間，默默地在高雄市區各角落「工作」著當時人們都看不見的「文化悲哀」。他安靜地自我實現其所謂的「沉默行動」，從仁愛公園到柴山、從愛河兩岸到路邊的人行紅磚道、從四維路派出所到文化中心……，都可看見倪再沁以「環境思考」為主題，如愚公精神般地使用斷裂→枯萎、接續→重生、截取→建構、拾碎→回復、棄置→荒廢、移轉→再造、建設→侵害、破壞→還原等等方式，[3]將環境文化議題從展覽室內移到了真實的城市戶外空間。爾後擔任文化愛河促進會會長，持續推動高雄「文化愛河」的政策實施，包括地下街回填、恢復仁愛公園之綠化植栽、愛河兩岸行人道與親水空間等。
 
倪再沁回應在戶外大眾空間環境所生成的藝術意義與觀念，迴異於當時現代主義式的形式繪畫成果論，強調行為過程所衍伸的意義與徵候；在此，沒有行為表演的開啟與結束，但卻直指對「環境／現實」的無言關懷。除了「環境批判」之外，倪再沁的藝術觀念更在於「藝術實踐」，將藝術形式的實踐，準確介入在所謂的社會文化政治學、公共空間或大眾文明的生活空隙當中。1995年，在其所擔任台北縣美展策展人期間，倪再沁亦將其自身實踐的環境藝術創作經驗，對應於北台灣的環境議題戶外創作，把展覽從台北縣立文化中心轉移到了淡水河中的沙洲，策畫出「淡水河的風起雲湧」，此舉使環境議題、裝置藝術在90年代的台灣成為當代藝術議題發展的重要風潮。

在非南方的時代，編輯著屬於南方的文化百貨思維：《南方藝術》雜誌

圖5《南方藝術》雜誌文化愛河刊登廣告頁。黃金福攝影，1994年

約莫是1994年的夏天吧！筆者剛從小金門退伍，才剛從高雄港英雄路光榮歸島的菜鳥社會新鮮人，立馬被當年的恩師李俊賢捉來繼續勞苦服役於《南方藝術》雜誌。在還未電腦化的年代，記得有句名言說：「你要訓練一個人，就叫他去編雜誌」。90年代的高雄，仍時興「打字機小姐」和電腦割字，每每到月底的編輯出刊時刻，就是等字、打字、排字、割字、改字、印字……無限惡夢的開始。
 
然而，這群南方老師們[4]無畏於編雜誌的困難的熱血真誠令人感動。從當年8月開始，一場場的編輯會議，陸續交織、討論於當時中正四路上的涵馥堂美術社2樓的小小編輯室，李俊賢帶來一堆他從紐約收集的平面媒體剪貼、前衛藝術雜誌、塗鴉海報和自己編輯的黑色拼貼風格《藝術界》（現代畫學會刊）等。在那個非南方、高雄文化沙漠的年代，我們試圖搖旗吶喊，改變主流藝術思維──從南方看台灣，創造出屬於南方該有的獨特風格與話語權。
10月《南方藝術》雜誌出版試刊號，11月正式出版創刊號，開啟高雄現代藝術發展史上幟熱且批判性格強烈的媒體文字論壇。剛開始的《南方藝術》黑白、粗糙、實驗、邊緣、塗鴉……顯得素樸叛逆，也不甘淪為濃妝豔抹的高尚藝術媒體，但求原汁原味地將在地文化現象和大眾化藝術輕鬆呈現。
 

南方藝術雜誌自醞釀階段開始，就將雜誌內容以「專櫃」化的原則規劃，希望經由每位專欄「欄主」對其專長領域的深入耕耘思考，每一個專欄都能以最恰當最完美的方式呈現在讀者眼前，再透過雜誌本身的居間串場，形成一種「文化百貨公司」的氣息…………南方藝術在90年代創辦，亟望將「藝術」用一種人人可親的「文化百貨公司」的方式展現出來……[5]     --節錄自《南方藝術雜誌》發刊序言

 
《南方藝術雜誌》第3期封面設計

 《南方藝術雜誌》第4期封面設計

《南方藝術雜誌》第6期封面設計

《南方藝術雜誌》第8期封面設計

當年《南方藝術》雜誌編輯最具時代性意義的地方除了針對「藝術現象批判」之外，更在於「媒體平民化」與「邊緣性格」的編輯理念；這群本來就來自高雄強悍、苦力、草根性格強烈的藝術家編輯群們，自我拒絕於當時台北主流藝術雜誌的商業行銷與高尚藝術的媒體思維，試圖從「南方出發」的不同視野去觀看當時代台灣諸多奇異的文化現象與藝術展演型態：從創刊號陸續開始的「會診大學美術教育」與「文大學運：小草藝術學院」、高雄選舉萬歲的都市奇觀、探討在「理想與邊緣之間」的替代空間、非主流雜誌、獨立電影、延平老街的文化衝突、高美館雕塑公園、公共藝術在台灣…...等等。可以讀出，南方藝術雜誌並不試圖追求現代美術裡經典的藝術形式之媒體呈現，而是讓媒體實踐（以平民化的姿態）在所謂的政治社會、文化現象、公共空間或市民美學當中。

圖7 《南方藝術雜誌》第2期（1994年12月）封面設計以高雄選舉萬歲的都市奇觀為主題報導。

這種以邊緣自主與類「文化百貨」般的編輯做法，其實充分反映出1990年代的台灣藝術社會，仍是處於藝術解放、前衛藝術革命、藝術平民化、尋找台灣藝術真實主體性的文化氛圍當中；南方藝術雜誌的編輯理念不斷地試圖去挑戰、打破具藝術系統象徵意味的西式高級舶來品藝術，以島嶼邊緣的姿態，尋求一種挑釁藝術、反美學行為之後所出現的碰撞火花，這是一種探索，而不是謾罵，是為了讓人們更認清藝術作品與真實社會之間的關係所採取的溝通對話。
 
可以說，《南方藝術》試圖發聲的是，藝術雜誌跟藝術作品一樣，本身即是一種開放系統，不是一個產官學的藝術論述，更是一種多元創作的社會性語言；如果我們能搭時光回憶機器來到1990年代的高雄文化場景………，那是一個只有西子灣和大統百貨公司的年代：封閉的港灣、又髒又臭的愛河、惡質的選舉政治、理容院充斥的三多二路、如中正紀念堂般的文化中心、深陷公共藝術抄襲案的高美館、黑濁空氣與加工工業區……等等。許多可供探討的社會文化議題必須是由公眾本身或在地觀點出發來進行，方能形成針對政治、經濟或社會批判的一部分可能性。在此，南方藝術試圖推動這般在地體制批判的藝術文化，讓邊緣藝術媒體成為是一種輿論活化劑，沒有艱澀難懂的哲學語言、藝術翻譯專有名詞、長篇大論的學院論述等等，我們期待能從大眾語言、公共生活構建出文化批判系統，試圖翻轉反思當時代主流藝術媒體的傳播機制、編輯文化、廣告宣傳和藝術價值的論述功能。
 
再次回憶起在南方藝術編輯會議中，李俊賢老師辛苦搬來的那一堆各類中英文交雜的剪貼平面媒體、前衛藝術雜誌、黑色拼貼風格塗鴉海報；他當時是試圖要讓編輯部同仁明瞭什麼是「文化百貨公司般的藝術雜誌」，期待能在非南方的時代，編輯著屬於真正南方藝術的來臨！

1990年代的高雄藝文：「社會實踐」與「非主流批判」之間

回顧1990年代的高雄現代藝術發展，傾向藝術社會化特徵，呈現一種批判世代的精神。許多在地藝術家以高雄特有的「海洋」、「港都」、「碼頭」、「加工廠」….土地特質，把台灣藝術從「西方美術製造」[6]移植現象、精英文化高度的視覺糖衣中，轉換成強悍批判的南方觀點。無論是洪根深的黑畫殺墨、陳水財的港都卡車意象、李俊賢的黑狗兄與「幹林周罵」、倪在沁的「回塑者」與「文化愛河」、南方藝術雜誌群的「市民美學」與「邊緣發聲」…..等等，都是1990年代高雄極具代表性的當代前衛性思維。仔細回顧，或許也反動於更前面1970~80年代台灣本土性回歸的鄉土藝術脈動，這批亟欲突破、衝撞體制的在地青壯藝術世代，狂熱地呼應出1980年代解嚴前後台灣的巨大社會變遷與文化認同，挑戰著既有政治體制、重新省思環境與文化趨向的社會藝術實踐。
                                                            
    彷彿思緒又必須回到1979年12月的高雄美麗島事件，當年的我還是個小小國中生，騎著腳踏車剛從補習班下課回家，隔著兩三個紅綠燈距離，遠遠看到一群群黑壓壓的群眾喧嘩，不明就理，也不敢靠近……。後來才知道，這是一場影響後來台灣社會思想氛圍極為重大的事件之一，尤其在南台灣的高雄，奠定了1980年代以後政治與文化逐步走向本土化、台灣化的長遠啟蒙，黨外的政治風潮、非主流、邊緣抗爭、綠色和平小組、黑名單工作室…….等等，逐漸成為當時社會文化藝術顯學，是屬於一個本土意識覺醒與邊緣批判的時代來臨。當時的台北藝文有著風起雲湧的台北畫派、非主流的替代空間 （伊通公園、2號公寓…等等）；然而南台灣的高雄卻仍陷於世代交替之間的轉變期，浮華都會與體制僵化仍是這群自詡現代畫改革熱情的在地藝術家所必須面臨的一堵高牆與社會現實的挑戰。
        
    1996年國內具當代藝術發展指標的台北市立美術館，將當時台灣最具競賽代表性的「台北現代美術雙年展」徵件性質，改以主題性策展邀請方式，展出「1996台北雙年展：台灣藝術主體性」，體現了後本土意識覺醒的90年代台灣藝術家，開始面對當時的政治、文化變遷，試圖衝撞社會結構與認同、自我與社會、環境與都會之關聯，因此重構文化趨向的「台灣主體性」成為90年代當時台灣社會重要且顯明的發展脈絡。與北美館的台北雙年展對望，事實上，當時高雄的黑畫及非主流批判世代對於所謂的「台灣主體性」是有貢獻的，他們區別出了與大台北地區迴然不同的藝術特質與地域性格，「台灣主體性」並非就是「台北主體性」，甚至包括當時代在台南也引領風潮的「南台灣新風格展」、「新生態藝術環境」、「邊陲」、「台南現象」….等等。南台灣的這批新生代藝術家們無所不在地思索如何超越現代主義形式的繪畫主體性，另闢新的地方主體性與社會實踐思維。
 
    1990年代的高雄藝術界強悍地區隔出與北台灣絕然不同的藝術表述語言：草根、地域性格、在地化、非主流….等等，在那個早期「天龍國」[7]的時代、重北輕南的資源不均時期，仍然苦命地拓展地方性格並期待屬於南方藝術的來臨。這部分除了是延續80年代政治解嚴以來批判性格強烈的社會意識形態以外，更重要的是試圖去探索當時代快速地社會時代變遷對大眾公共性事務的影響：政治形式上的解嚴，是否確切地帶領著社會文化或在地藝術真實地解放呢?當時大部分的高雄前衛藝術家並不僅僅聚焦於強調視覺美學的本土或在地象徵，而是對於藝術之外的內容有著「社會性敘述」與「非主流批判」的行為製造。可以說，著眼於當時的南北藝文資源差異明顯，並衝撞所謂「主體性」藝術仍未解放的時代，這批高雄藝術家的「社會實踐」與「非主流批判」姿態，的確掀起了1990年代「邊陲發聲」的重要當代藝術思潮。
  
這篇論述從李俊賢的黑手高雄社會批判行動：「台灣土雞競選專案」、倪再沁的「回塑者」與「文化愛河」高雄環境藝術的濫觴、《南方藝術雜誌》的文化百貨思維等等主軸思考，討論1990年代的高雄藝文發展之所以可以成為當時代南台灣藝術界群起討論的一股社會性思潮或批判視野之外，更在於這些藝術現象轉變成為一種高雄地區特殊的前衛藝術創作姿態，結合都會風格（高雄長期來強悍的勞工文明），以文化奇觀、衝撞對話、環境反省並進而製造出部分大眾化、公共性社會脈落；由此，所謂的在地藝術，才能如同我們共同的文化與社會經驗。總結來說，高雄藝術家對於在地文化的思考，是期待引領著藝術去接受一種社會實踐性藝術，接受其他更具思索與探究社會的能量，並與其社會環境形成一種「實際經驗」的觀念。1990年代的高雄，藝術如同呼吸南方天氣般地懊熱難耐，充滿著脫光身軀的揮汗革命情境，在那個非南方的時代，以「社會實踐」與「非主流批判」的姿態，搖旗吶喊著屬於南方藝術的來臨!    

圖8 《南方藝術》雜誌編輯會議，左二：倪再沁；中：李俊賢；右二：蘇志徹（圖片提供：李俊賢）。

參考書目:
1.陳水財，《｢高雄市現代畫學會研究｣研究報告 （高市美研委第1030000002號）》，高雄：高雄市立美術館，2014年。
2.倪再沁，〈西方美術．台灣製造〉。《雄師美術》月刊第242期（台北：雄師美術出版社，1991），頁114-133。
3.倪再沁，《回塑者:倪再沁環境藝術集》，高雄：串門藝術有限公司，1994。
4.南方藝術雜誌編輯委員會主編，《南方藝術雜誌》（高雄：南方藝術出版社，1994）。

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[1] 1983 年「前衛藝術推展中心」由具理想性格的年輕藝術工作者接手經營，幾經轉換，1990 年 改為「阿普畫廊」，成為當時代在高雄推動「現代藝術」的專業畫廊；同棟2樓在「前衛藝術推展中心」時期，已由專業舞蹈 的「舞之雅集」進駐，也是後來「新浜碼頭藝術空間」的現址。「大勇路 64 號」在風雲際會下，自80年代以來，一直是高雄現代藝術發展最重要的基地。參見陳水財，《｢高雄市現代畫學會研究｣研究報告 （高市美研委第1030000002號）》（高雄：高雄市立美術館，2014），頁7-8。

[2] 倪再沁，《回塑者:倪再沁環境藝術集》（高雄：串門藝術有限公司，1994），頁99。 
[3] 倪再沁，《回塑者:倪再沁環境藝術集》，頁13、61、85、109。當年倪再沁的環境藝術行動帶領著東海大學美術系剛畢業年輕藝術家李思賢、方偉文和其子倪又安等人，協助其大量且須在炎熱高雄大太陽底下勞動工作的現場環境藝術創作。
[4] 《南方藝術》雜誌主要編輯群，大多為當年南台灣在地年輕藝術家及現代畫學會成員，如：李俊賢、倪再沁、許自貴、張振宇、蘇志徹、林熺俊、郭小菁、張慧如（主編）、黃金福（執編）等人；社務及顧問群為有賴眾多台灣藝術家與藝文人士慷慨解穰、共襄盛舉來贊助雜誌社之經營運作。詳見南方藝術雜誌編輯委員會主編，《南方藝術》雜誌（高雄：南方藝術出版社，1994）。
[5] 南方藝術雜誌編輯委員會主編，《南方藝術雜誌試刊號》（高雄：南方藝術出版社，1994），頁1。
[6] 參閱倪再沁，〈西方美術．台灣製造〉，《雄師美術》月刊第242期（台北：雄師美術出版社，1991），頁114-133。
[7] 「天龍國」，2010年前後興起之臺灣網路流行用語，借用漫畫《航海王》名為「天龍國」的貴族名稱，用以諷指台北集很多資源於一身，彷彿台北的政經核心區足以代表整個台灣的現象。

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✨黃金福
HUANG CHIN-FU│ 南應大美術系專任副教授 / 兼美術系主任、研究所所長

●基本資料

電子郵件 tf0016@mail.tut.edu.tw 

研究室編號 A208系主任辦公室

學校分機 21

個人網頁網址  

https://www.facebook.com/chinfu.huang.14 

學歷 西班牙國立Castilla la Mancha大學當代藝術研究博士(Ph.D)

研究專長

當代藝術研究/ 跨領域藝術/ 後現代藝術思潮/科技數位藝術等自二十世紀末期盛行至今的當代藝術思潮與美學建構

歷年教學科目

西洋美術史 / 藝術研究方法論 / 美學 / 畢業製作 / 藝術跨領域專題 / 當代藝術思潮

現任職務

台南應用科大美術系專任副教授 / 兼美術系主任、研究所所長

經歷  

1992 台中東海大學美術系畢業

1994 南方藝術雜誌執行編輯

1995 台南當代繪畫工作室負責人、南方藝術雜誌台南特約撰述

1996 台南新生態藝術環境活動策劃人

2001 台中東海大學美術系研究所藝術學碩士

2003 留學西班牙

2007 西班牙國立Castilla la Mancha大學當代藝術研究博士候選人(DEA文憑) 

2011 台南應用科技大學美術系專任講師

2012 西班牙國立Castilla la Mancha大學當代藝術研究博士(Ph.D)

2012 台南應用科技大學美術系暨研究所專任助理教授

2017 台南應用科技大學美術系暨研究所專任副教授

2020 台南應用科技大學美術系主任兼所長

●自傳與個人專業歷程

    黃金福，曾以「阿俘」(1997~2003)、「黃津夫」(2008~)等筆名發表作品及文章。1992年畢業於台灣東海大學美術系，2001年東海大學美術系研究所藝術碩士學位，2003年9月前往西班牙留學。2007年以優異成績 (Notable)通過博士候選人論文口試 (DEA)取得博士後選人研究學位文憑。並接續於2012年7月以「最優異成績」(APTO〝CUM LAUDE〞)取得西班牙國立卡斯提亞拉曼洽大學 (Universidad de Castilla la Mancha)美術系當代藝術研究博士學位。

    1994年擔任高雄南方藝術雜誌（HOT ART）執行編輯，透過雜誌編輯工作陸續發表「文化愛河」「畫室人體」攝影系列作品。1995年八月移居台南市，擔任台南當代繪畫工作室負責人，並為南方藝術台南特約撰述；1996年以「南方‧司馬缸」作品獲第一屆臺北縣陶藝美展陶藝新域獎，當年夏天與台南市當地藝術家展出「台南—現象」展於吳園藝文館，開始思索當代藝術進駐古物與城市觀察的創作命題；而後以文字策劃者的角色進入台南市新生態藝術環境，展開個人移居台南後對地方文化性事務的實地觀察與摸索，期間策劃執行「台南市電影節」、「環境藝術節—關於運河的遐思」等活動，協助參與「鳳凰1000—重建鳳凰城」活動。1997年三月以作品「無法解讀的腦神經線」獲高雄市立美術館美術展覽會首獎—高雄獎，同年六月前往美國波士頓市，參與「1997雙城記」—台南和波士頓當代藝術第一階段交流計畫，擔任專案執行與文字記錄的角色。

    1998年以具挑戰性的轉換角色，企盼由實際專案執行和文字記錄的行政角色，轉移成探索與開發未來更多可能性的觀察和創作者。這般轉變著實因個人生活長期以來的創作命題與城市觀察的糾纏關係，無論文字、影像記錄或創作語彙皆因所謂人類開發文明和古老城市中殘存的「原性」而起，亦即在個人的創作思考領域裏，進入城市觀察和開發城市文明殘存處，一直是最具重要意義和潛能的思索課題。1998年四月獲國家文藝基金會補助於新生態藝術環境展出個展—「美麗的城市—1998阿俘個展」。同年十月獲「美國佛蒙特基金會亞洲藝術家贊助獎項」（The Vermont Studio Center Freeman Fellowship 1998-1999 Winner），前往該地駐村創作三個月。

    1999年進入東海大學美術系研究所就讀後，仍持續於2000年展出「一瓶啤酒500元」、2001年展出「戰士無用」等個展。2003年於高雄新浜碼頭藝術空間展出「寂寂－殘缺物　語」-2003阿俘個展後，即赴笈前往西班牙留學，並於2004年申請獲准進入國立卡斯提亞拉曼洽大學美術系當代藝術研究博士班就讀。

    2007年以優異成績 (Notable)通過博士候選人論文口試 (DEA)取得博士後選人研究學位文憑。留西期間，專注於研究當代藝術領域中文件美學的範疇，及影像文件的紀錄性與藝術性之間辯證課題，並陸續發表相關文章論述于典藏今藝術、藝術家、北美館現代美術學報等報刊。2011年受聘於台南應用科技大美術系擔任專任講師，並於2012年7月順利取得西班牙國立卡斯提亞拉曼洽大學美術系當代藝術研究博士學位。

    2013年開始重拾留學期間中斷了十年的藝術創作思考，持續關注社會現象、環境景觀、或城市美學有關的「奇觀社會」思考，期待能夠進一步地以藝術的力量擴張詮釋當代社會面貌的文化或美學研究；這段時期的創作與思考方向專注於日常生活的奇觀與被奇觀社會所推疊出的生命意義之矛盾和張力，以及兩者互相碰撞所產生的能量和創造力。以此創作觀念，於2014年成功申請中國北京上苑藝術館《2014年第七屆國際創作計畫》及北京Inside-Out中間美術館國際駐村計畫，赴北京沉潛思考並創作出睽違11年的一系列新作品：城市物語系列(City Story Series)；並以此系列作品獲邀參與國立台灣美術館舉辦的「2014台灣雙年展：台灣報到YES, TAIWAN」中「再現社會(Representing Society)」之策展主題展覽。

●著作

專書/作品集

2017/2 「津夫個展 奇觀物語--影像拼貼繪畫研究展畫冊」Spectacular City Story--The research about Photo-montage with painting ISBN: 978-986-94340-0-3 好思當代出版 台北

2018/4 「津夫個展 奇觀城市物語—影像改變的世界」 ISBN: 978-986-92624-4-6 東門美術館 台南

2018/12 2014-2017奇觀城市物語系列—黃金福創作學術研究 ISBN: 978-986-89324-5-6 加力畫廊InArt Space 台南

2022/6 《2022台日當代藝術交流展畫冊》，ISBN: 978-986-95770-2-1 台南應用科技大學美術系

學術/評論發表

文章發表：

黃金福 (1994)。〈暴力美學──文化大學學生抗爭行動記實報導〉，《南方藝術雜誌》，創刊號，高雄：南方藝術雜誌出版社，48-49頁。

黃金福 (1994)。〈選舉畸觀〉，《南方藝術雜誌》，第2期，高雄：南方藝術雜誌出版社，60-63頁。

黃金福 (1994)。〈一個空間的死亡與生存──從「2號公寓」到「新樂園」〉，《南方藝術雜誌》，第3期，高雄：南方藝術雜誌出版社，44-45頁。

黃金福 (1994)。〈顛覆的島嶼邊緣──與〝島邊〞(倒邊)對話〉，《南方藝術雜誌》，第3期，高雄：南方藝術雜誌出版社，46-48頁。

黃金福 (1994)。〈有尊嚴的臺灣音樂──音樂是來自臺灣人心底的聲音〉，《南方藝術雜誌》，第3期，高雄：南方藝術雜誌出版社，49-51頁。

黃金福 (1994)。〈臺灣「真實」電影的獨行俠──「寶島大夢」導演黃明川〉，《南方藝術雜誌》，第3期，高雄：南方藝術雜誌出版社，51-53頁。

黃金福 (1995)。〈美術節在臺灣〉，《南方藝術雜誌》，第5期，高雄：南方藝術雜誌出版社，62-68頁。

黃金福 (1995)。〈屬於你我的公共藝術〉，《南方藝術雜誌》，第7期，高雄：南方藝術雜誌出版社，43-47頁。 

黃金福 (1995)。〈研討，是為了走更對的路──高美館1995公眾藝術國際學術研討會〉，《南方藝術雜誌》，第9期，高雄：南方藝術雜誌出版社，24-31頁。

黃金福 (1995)。〈宗教藝術節──普渡的裝置，鬼月的藝術〉，《南方藝術雜誌》，第11期，高雄：南方藝術雜誌出版社，22-26頁。

黃金福 (1995) 。〈哀悼延平──別矣！延平老街〉，《南方藝術雜誌》，第11期，高雄：南方藝術雜誌出版社，頁33-36。

黃金福 (1996)。〈臺灣60年代的歐布澤Object藝術──談南臺灣早期物體藝術家劉鍾珣〉，《南方藝術雜誌》，第16期，高雄：南方藝術雜誌出版社，68-72頁。

黃金福 (1996)。〈竹坡仔林內的醉客──林鴻文〉，《南方藝術雜誌》，第17期，高雄：南方藝術雜誌出版社，30-34頁。

黃金福 (1996)。〈公共藝術的環境思考〉，《台南市立文化中心季刊》，第11期，台南：台南市立文化中心，4-10頁。

黃金福 (1996)。〈「台南現象」再利用，兩百歲老「吳園」重生〉，新新聞，第491期，臺北：新新聞出版社。

黃金福 (1997)。〈「以文化古都之名 行藝術之實」--1997雙城記—台南波士頓當代文化交流計畫 (1997 TAINAN-BOSTON CULTURAL EXCHANGE--Statement of Exchange by Representatives of Two Cities)〉，《山藝術雜誌》，第90期，高雄：山藝術出版社，98-102頁。                

黃金福 (1998)。〈「藝術再塑 文化出航」--關於1998臺灣省美術季「現代古城之迷茫與記憶---兼談當代藝術裏的地域性格」〉，《自立晚報》，1998年11月22日版。

黃金福 (1999)。〈1999台南吳園藝文館地下室空間展演計畫--「關於空間系列1—空間塗鴉」 (New Space Art In Regard To The Old Space)〉，《藝術新聞雜誌》，第20期，臺北：藝術新聞雜誌出版社，134-135頁。

黃金福 (2003)。〈現代古城的迷茫--從文化事件談台南當代文化藝術概況〉，《當代藝術風：文建會文化環境年專輯3》，臺北：行政院文化建設委員會，32-39頁。

黃金福 (2006)。〈「紀錄文件行為的回溯與省思」---從La Caixa藝術基金會戴安阿布啟示錄 (Diane Arbus Revelaciones)談起〉，《典藏今藝術》，第166期，臺北：典藏雜誌社，100-103頁。

黃金福 (2006)。〈「政治性藝術文件的智慧」----哈特費爾的政治性攝影蒙太奇〉，《典藏今藝術》，第167期，臺北：典藏雜誌社，120-123頁。

黃金福 (2007)。〈科技藝術的觀測站----西班牙希宏(GIJÓN)當代科技藝術展(O.O.H.06)〉，《典藏今藝術》，第173期，臺北：典藏雜誌社，90-93頁。

黃金福 (2007)。〈真的眼見為憑？──封庫貝爾塔(Joan Foncuberta)的「偽證」攝影藝術〉，《典藏今藝術》，第175期，臺北：典藏雜誌社，154-156頁。

黃金福 (2007)。〈當影像成為文件──從第五十二屆威尼斯雙年展看攝影美學的紀錄文件化〉，《藝術家雜誌》，第387期，臺北：藝術家雜誌社，316-321頁。

黃金福 (2008)。〈當代影像的生命政治力量—里歐‧法拉利之「野蠻文明的表徵」〉，《藝術家雜誌》，第393期，臺北：藝術家雜誌社，242-245頁。

黃金福 (2008)。〈影像美學的文件化過程—以第五十二屆威尼斯雙年展紀錄影像作品為例〉，《現代美術學報》，第16期，臺北：臺北市立美術館，11-36頁。

黃津夫 (2010)。〈當紀錄影像成為文件檔案─當代影像紀錄態度的轉變與其差異性目的〉，《現代美術學報》，第19期，臺北：臺北市立美術館，59-84頁。

黃金福 (2013)。〈文件美學:介於紀錄與藝術之間的論辯〉，《2013視覺藝術學術研討會論文集》，臺南：國立臺南大學美術系，77-96頁。

黃金福 (2017)。〈影像與心靈之間 西溪溼地駐村創作研討--杭州景觀社會〉，《藝與術―思想與實踐藝術論壇暨研討會》，臺南：臺南應用科技大學美術系，38-48頁。

學術研討會：

2012/05/29 「創作與實踐 藝術與現實」 台南應用科技大學2012美術創作論壇研討會 協同計畫主持人

2013/05/15 「文件美學:介於紀錄與藝術之間的論辯」 論文發表「2013視覺藝術學術研討會」 台南大學藝術學院美術學系

2015/11/20 「影像文件的跨域思索—從攝影紀錄文件到當代跨領域藝術的公共性影像」論文發表 再談藝術的公共性：朝向「人人都是藝術家」之後研討會高師大跨領域藝術研究所

2017/11/20 「影像與心靈之間 西溪溼地駐村創作研討--杭州景觀社會」「藝與術―思想與實踐藝術論壇暨研討會」台南應用科技大學美術系

2021/10/15~11/22 台南應用科技大學美術系「從殖民異鄉到東亞地緣藝術: 2021台日國際藝術交流計畫」系列研討會: 

2021/10/15: 跨界域轉譯─台日藝術交流的國際經驗

2021/10/22: 東亞地緣政治下當代台日藝術交流與未來

2021/10/29: 跨域與在地―留日畫學生的跨文化經驗

2021/11/22: 東亞影像視域下之物我關係

2022/06/15 「2022台日當代藝術交流展第二部：東亞影像視域下之延異光景的存在性」交流成果發表研討會

●講座策劃:

2012/12/21 【台灣跨領域藝術先鋒----盧明德大師講座】跨領域藝術的跨域實踐與探索

2013/05/01 【當代藝術策展人講座系列1----胡朝聖講座】多元且擴張的跨界場域：當代藝術策展理念與實踐專題演講

2013/05/08 【當代藝術策展人講座系列2----陳明惠講座】跨領域藝術策展論述 2011-2012《美麗人生：記憶與懷舊》英國、 台灣三展場巡迴展覽策畫與介紹

2013/05/22 【當代藝術策展人講座系列3----鄭慧華講座】策展作為一種公眾溝通的平台及知識生產：以幾項策展計劃展為例

2014/11/03 「以這片土地為名：2014台灣美術雙年展」當代藝術策展人張正霖專題演講

2015/05/25 達人講座: 台北藝術進駐 Artist in Residence Taipei吳達坤(台北市文化基金會藝術村總監Director)

2020/10/13 大師講座「城市博物館的使命─以臺南市美術館為例」 台南美術館館長 潘襎

2020/11/06 大師講座「臺灣藝術產業的現況與願景」中華民國畫廊協會 鍾經新理事長

2020/11/18 達人演講--虛實木工講座—廖建忠(藝術家)

2020/11/23 【經典講座系列----不只是展覽】 王焜生 (知名國際策展人) 

2021/04/26 達人大師講座: 成為自己 總太地產 翁毓羚 董事長專題演講

2021/05/05 達人講座: 成為專職藝術創作者經驗談 林書楷 (藝術家)

2022/01/06 【國際藝術大師—達人講座】 李小鏡:靈韻之詩

2022/03/24 達人講座: 美術生裡的畫畫與繪畫 明星藝術家 郭彥甫

●展覽/策展

個展：

1992 東海大學實習畫廊------阿福人體素描個展 台中

1998 旅人抵達一個美麗的城市—1998阿俘個展 新生態藝術環境 台南

1998 蝴蝶夢----美國佛蒙特藝術中心（Vermont Studio Center） 美國

1999 關於空間系列II—防空洞 1999阿俘個展 吳園藝文館地下室 台南

2000 一瓶啤酒500元 2000阿俘個展 夜間臺灣私立美術館 台中

2001 戰士無用 2001阿俘個展 東海大學美術系畫廊 台中

2003 「寂寂－殘缺物　語」　2003 阿俘個展　新浜碼頭　高雄

2016 奇觀城市物語--影像拼貼繪畫研究展 津夫個展 好思當代 台北

2017 奇觀城市物語：影像改變的世界 津夫個展 東門美術館 台南

2017 奇觀城市物語--杭州西溪溼地：影像與心靈之間 杭州兩岸交流中心

2021 顯影墨與奇觀物語系列—黃金福個展 國立清華大學竹師藝術空間

聯展：

1992 伊通公園（IT PARK)「物體藝術」聯展 臺北

1994 「文化愛河」「畫室人體」攝影系列 南方藝術雜誌 高雄  

1996 第一屆臺北縣陶藝美展陶藝新域獎 臺北縣立文化中心 臺北

1996「台南--現象」展 台南市舊社教館（吳園藝文館） 台南

1997 第十四屆高雄市美術展覽會高雄獎首獎 高雄市立美術館 高雄

1997 開放展 吳園藝文館 台南 

1998 輻源與界線—台南原型藝術空間開幕聯展 台南

1998 臺灣省美術季—藝術再塑‧文化出航 帝門藝術教育基金會 台南   

1998 Making Wave水波再興----1998雙城記 台南v.s波士頓當代藝術交流創作團 台南   

2000 關於藝術的原型—台南原型藝術空間開幕聯展 台南

2014 北京上苑藝術館歷屆駐館藝術家精品展 2014 上苑藝術館 中國北京

2014 台灣美術雙年展：台灣報到YES, TAIWAN 國立台灣美術館 台中

2015 「逝覺城市物語」 醉美藝術空間 台南

2016 「藍底帕斯鳥Landipass Fly」 公18-2局部環狀埤塘燈區作品 2016月津港燈節 台南

2016 時代的位移(Transition of Times)—高雄獎20年 高雄市立美術館 高雄

2017 「Funny Yue-Jin快樂月津樂園入口意象」 公18-2局部環狀埤塘燈區作品 

2017 月津港燈節 台南

2017 台南新藝獎「新的旅程：台南當代藝術30年」 東門美術館 台南市文化局

2018 「創作能動」Art in Initiative--2018台灣當代藝術家駐村計畫成果展 大新美術館 中國廣州

2018 「美味眼神Delicious Eyes」 公18-2局部環狀埤塘燈區作品 2018月津港燈節 台南

2018 AR/T/CHITECTURE 2018台南環境藝術節 東門美術館 台南市文化局

2019 「彩月幾時有--抽象月亮在月津」 2019月津港燈節徵件作品 台南

2019 「藍光鳥」Land Pass Bird 2019 i Light Singapore –Bridges of time– Bicentennial Edition新加坡福康寧公園(Raffles Terrace at Fort Canning Park)  

2019 「府城榮光」 臺南市美術館1館開館 子題展 《起南風－1990年代台南當代藝術發軔小史》 臺南市美術館

2019 「I SEE YOU」--藝術銀行購藏展 國立台灣美術館藝術銀行

2019 八仙九怪十全展 大新美術館 台南

2020 「天邊11朵雲--月津流星雨」The Very Wayward Cloud--Meteor shower in Yue-jin 2020月津港燈節 台南

2021 南風赤焱 tshiah-iānn –iānn: 台南澎湖環境藝術限地製作影像文件展國立澎湖科技大學圖資館藝文中心        

2021 仁川海洋国際写真映像フェスティバルのなかの国際写真映像展Incheon Open Port International Photo & Film Festival (On-line exhibition) 仁川naoya yoshikawa美術館

2022 台南印像“版印×影像” 台南FOCUS百貨公司

2022 台日當代藝術交流展--東亞影像視域下之消逝與延異光景 日本九州產業大學國際廣場

●駐村計畫：

1998 美國佛蒙特藝術中心（Vermont Studio Center）亞洲藝術家工作室獎助計畫(Freeman Fellowship) 美國

2014 北京上苑藝術館《2014年第七屆國際創作計畫》 中國北京

2014 北京Inside-Out中間美術館國際駐村計畫 中國北京

2017 自由人藝術公寓 x 杭州兩岸文化交流中心 “藝術家交流駐站計劃”

2017 杭州兩岸文化交流中心 西溪濕地創意產業園區 中國杭州

2018 「創作能動」Art in Initiative--2018大新美術館台灣當代藝術家駐村計畫 大新美術館 中國廣州

●策展：

1996 「藝術家電影節」 新生態藝術環境 策展人

1997 雙城記--台南v.s波士頓當代藝術交流計畫 策劃執行助理 

1997 「環境藝術節—關於運河的遐思」 新生態藝術環境 策展人

1997 「鳳凰1000—重建鳳凰城」 台南市二十一世紀都市發展協會 新生態藝術環境 策劃執行助理

1999 「1999關於空間系列I—空間塗鴉」吳園地下室空間展演計畫 策展人  

2015 「逝覺城市物語」 醉美藝術空間 台南 策展人

2018 「創作能動」Art in Initiative--2018大新美術館台灣當代藝術家駐村計畫大新美術館 中國廣州 共同策展人

2020 水水安平2020國際河岸藝術節 協同策展人

2022 台日當代藝術交流展--東亞影像視域下之消逝與延異光景 日本九州產業大學國際廣場

2022 「2022台日當代藝術交流展第二部：東亞影像視域下之延異光景的存在性」 台南應用科技大學美術系

●演講/評審

2013/01/29 國立屏東教育大學碩士研究生論文口試審查教授 

2013/06/18 國立高雄師範大學跨領域藝術研究所碩士學位口試審查教授

2013/09/26 國立新竹教育大學藝術與設計學系碩士班藝術創作組評圖展審查委員

2013/12/21 台南市海安路環境藝術構想徵圖初選評選會委員 台南市政府都市發展局、都市藝術工作室

2015/03/30 台南藝術公社立案申請評審委員 台南市政府文化局

2015/05/20 台南市藝文團體立案審查會評審委員台南市政府文化局

2015/07/10 國立高雄師大跨領域藝術研究所碩士學位論文考試委員

2015/07/18 高雄醫學大學牙醫學系校內轉系術科考試委員

2016/04/09 高雄醫學大學105學年度大學甄選入學招生考試委員

2016/07/16 高雄醫學大學牙醫學系校內轉系術科考試委員

2016/09/22 台南工藝美學會立案申請評審會評審委員 台南市政府文化局

2017/04/14 高雄醫學大學106學年度大學甄選入學招生考試委員

2017/10/17 高雄市106年學生美術比賽西畫類評審委員 高雄市政府教育局

2017/11/07 「西拉雅藝術學會」立案申請評審會 台南市文化局

2018/04/15 高雄醫學大學107學年度大學甄選入學招生考試委員

2018/10/16 107學年高雄市學生美術比賽評審 高雄市政府教育局

2019/01/03 文藻外語大學創意藝術產業研究所碩士學位論文考試委員

2019/04/13 高雄醫學大學108學年度大學甄選入學招生考試委員

2019/04/19 國立台南大學視覺藝術與設計學系視覺藝術與設計學系碩士班評圖展評圖委員

2019/05/21 國立屏東科技大學碩士班研究生論文口試委員

2019/07/13 高雄醫學大學108學年牙醫系轉系術科考試委員

2020/04/25 高雄醫學大學109學年度大學甄選入學招生考試委員

2020/04/28 屏東科技大學國際學院國際學院2020繪畫比賽評審委員

2020/07/25 高雄醫學大學109學年牙醫系轉系術科考試委員

2021/11/22 國立高雄餐旅大學通識博雅講座專家

2022/05/18 國立台南大學視覺藝術與設計學系2022視覺藝術與設計學術研討會討論人

2022/05/20 高雄醫學大學111學年度大學甄選入學招生考試委員

●得獎及榮譽

1996 第一屆臺北縣陶藝美展陶藝新域獎 臺北縣立文化中心

1997 第十四屆高雄市美術展覽會高雄獎首獎 高雄市立美術館

1997 國家文藝基金會97年第二期個展發表補助計畫

1998 美國佛蒙特藝術基金會（Vermont Studio Center）亞洲藝術家工作室獎

1998 國家文藝基金會98年第二期個人創作補助計畫

2016 「藍底帕斯鳥Landipass Fly」 公18-2局部環狀埤塘燈區作品徵選 2016月津港燈節

2016 財團法人國家文藝基金會105年第一期展覽創作補助計畫

2017 「Funny Yue-Jin快樂月津樂園入口意象」 公18-2局部環狀埤塘燈區徵選 2017月津港燈節

2018 「美味眼神Delicious Eyes」 公18-2局部環狀埤塘燈區作品徵選 2018月津港燈節

2019 「彩月幾時有--抽象月亮在月津」公18-2局部環狀埤塘燈區作品徵選 

2019 月津港燈節「藍光鳥」Land Pass Bird入圍2019 i Light Singapore –Bridges of time– Bicentennial Edition 新加坡福康寧公園(Raffles Terrace at Fort Canning Park)  

2020 「天邊11朵雲--月津流星雨」The Very Wayward Cloud--Meteor shower in Yue-jin 2020 月津港燈節 

2021 「好修小子愛讀書: 好書好修好習性」好修國小教學大樓(北棟)校舍拆除重建工程公共藝術設置計畫 彰化好修國小

●作品典藏

1997 作品「無法解讀的腦神經線」 高雄市立美術館典藏

1998 作品「吃山頭系列3—畫面一角」 高雄市立美術館典藏

2016 作品「奇觀城市物語--影像拼貼繪畫研究」 台北好思當代典藏 

2017 作品奇觀城市物語：影像改變的世界系列 東門美術館典藏

2017 作品「奇觀城市物語--影像拼貼繪畫研究」 台南大新美術館典藏

2017 作品「奇觀城市物語--杭州西溪溼地：影像與心靈之間」 杭州兩岸交流中心典藏

2019 作品「藍底帕斯鳥繪畫系列1-2」 國立台灣美術館藝術銀行典藏

●研究計畫

101-GM-015-B1 102年度「學思相長‧文創領航」教學卓越計畫-分項計畫B1促進在地文創‧活化產學合作

101-GM-015-B1-015 102-103年度教學卓越計畫(B1)校內產業關懷計畫-文創表現與創意思考教學研究計畫

102-R&D-289 建築創意表現技法教學研究計畫

103-R&D-275 創意素描表現技法教學研究計畫

104-R&D-181 手繪插畫設計表現技法教學研究計畫

105-R&D-172 工業設計與美學表現教學研究計畫

106-R&D-183 創意教學研究計畫:創意表現與兒童繪畫

107-R&D-189-1 108年高等教育深耕計畫-提升高教公共性:完善弱勢協助機制，有效促進社會流動

107-R&D-198 創意表現與空間設計教學研究計畫

108-R&D-102 教育部推動第二期(109-111年)大學社會責任實踐計畫(大學特色類深耕型)-臺南農安樂活好食在

108-R&D-144 高等教育深耕計畫-提升高教公共性:完善就學協助機制，有效促進社會流動

108-R&D-187 漫畫創作教學研究計畫

109-R&D-159-1 110年度高等教育深耕計畫-提升高教公共性:完善就學協助機制計畫

109-R&D-188 京城商業銀行&台南應用科技大學: 2022 年月/桌曆圖稿繪製產學合作計劃

109-R&D-203 水彩插畫創作教學研究計畫

111-tut-07 第二階段台日國際藝術交流研究專書計畫