✨ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會2024.3.15(五)~17(日)。南應大美術系陸銘澤、王德合老師與系友王予芊、趙璐嘉.....參與盛會，歡迎蒞臨參觀。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會2024.3.15(五)~17(日)

開幕典禮｜
3月14日14:00-15:00 (13:30 開放入場)

開幕地點｜
台南晶英酒店2樓府城會

展覽地點｜
台南晶英酒店6-7樓

貴賓預展｜
3月14日(四）
15：00－19：00

公眾展期｜
3月15日(五)-3月17日(日）
12:00－19:00（3月17日僅開放至18:00）

活動亮點

1. 台南市為每年開春旅行首選。

2. ART TAINAN 台南藝術博覽會在台南五星級飯店晶英酒店盛大登場，50家國內外展商，53個展間，超過250位藝術家合作，此展覽超過1500件當代作品，精采非凡。

3. 今年為臺南 400 年，與 ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會共同見證這精彩時刻，感受台南府城的藝術脈動。

4. 活動期間有 2 場藝術講座及多場貴賓導覽活動，是一場結合藝術和學術的盛大活動。

5. 呈獻「臺南新藝獎」獲獎青年藝術家作品，以強烈的在地藝術生命力，展現藝術新樣貌。

6. ART TAINAN 至 2024 年已舉辦 12 年，成為每年台南最受矚目的藝術盛典，活動期間 3 月 15 至 3 月 17 日，不容錯過。

展覽地點:台南晶英酒店

台南市中西區和意路1號

台南晶英酒店座落於台南市中西區，為晶華國際酒店集團旗下之國際級商務度假酒店。鄰近新光三越與小西門商圈，步行可抵城市內的古蹟景點，擁有豐富歷史典藏、蘊含人文風貌、商業機能完善之特色；車行30分鐘可至台南高鐵站與台南科學園區，交通便利，兼具商務與休閒度假的環境與功能。台南晶英酒店相信『現代且雋永』，將台南儒風意象化為設計元素，運用閩式建築特色妝點空間，走入飯店皆是藏於細節中的心意。

更多資訊請參考 台南晶英酒店官方網站。

✨ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會_南應大美術系陸銘澤老師策展、系友王予芊參展

✨發現藝術 

展間：710號房

策展人：陸銘澤 老師
最高學歷：國立台南藝術學院博物館學碩士
研究領域：藝術管理、博物館與藝術策展、視覺藝術市場實務、博物館學、文化資產概論
聯絡信箱：a82894@gmail.com

策展主題：今因久惦  
Missing forever

今天的快樂、喜悅、悲傷或失落全因為長久以來對某物的思念，此次展覽展出藝術家伊誕巴瓦瓦隆、高野學、林麗勤、袁新、朱理安、黃姿瑜、林子超、劉奕伶及王予芊的作品。透過他們的作品呈現沈積在內心深處的情懷，所有的喜樂悲傷全因為這些沈鬱的情感抒發而生；藉由作品的呈現，讓所有觀者也能從中找到情緒的出口。

王予芊 作品介紹

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會南應大美術系陸銘澤老師策展、系友王予芊參展

王予芊
UR LIFE UR CHOICE
尺寸：85x68 cm
材質：水墨
年代：2022

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會南應大美術系陸銘澤老師策展、系友王予芊參展

王予芊
我們一起通往幸福的道路，好嗎？

尺寸：110x60 cm
材質：水墨
年代：2022
ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會南應大美術系陸銘澤老師策展、系友王予芊參展

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會南應大美術系陸銘澤老師策展、系友王予芊參展

王予芊WANG,YU-CHIEN
兒時的回憶，餐桌上的童言童語，就彷彿像我時常扮演著不同的角色，並且敘述著活潑童趣的故事。長大後，或許餐桌上的夥伴已轉變成社會面臨到的人們，但也不會使我忘記童年那顆純真、真誠的心去面對現實的一切。
在迷茫寫實的社會當中，不同的階段會遇到各種的挑戰，乘坐在幸福車上的人們代表著不同年齡層的自我，或許經歷了許多飽經滄桑的事物過後，我們最想要回到的就是最初衷最幸福的自己，因此如畫中粉色版的夢幻代表著我們心目中曾經嚮往回到的幸福時光，幸福列車將會帶領人們前往最初衷的自己，並且重新找尋人生的意義。
我們每個人的人生，就像架上不同的商品，獨一無二＆精彩豐富，而你會選擇什麼樣的人生呢？讓我們坐下來一起聆聽屬於你的故事…。

✨在南應大美術系七年以來的回顧~

⭐作者：王予芊（七技美術系112級七B班畢業生） 

⭐獲獎：

2019全國世新大學攝影比賽 佳作

台南應用科技大學美術系112級畢業作品總審　優選

台南應用科技大學 2023年南應大藝術獎 - 入選

⭐參展經歷：

1、2018 藝遊未盡學生校內展覽-15步空間

2、2018 酵訴水墨師生聯展-15步空間

3、台南應用科技大學美術系112級畢業生聯展　靄靄時 校內展 南應大藝術中心

4、台南應用科技大學美術系112級畢業生聯展　靄靄時　高雄優選展 高雄市立文化中心　

5、台南應用科技大學美術系112級畢業小組展

6、台南應用科技大學 2023年南應大藝術獎 南應大藝術中心展覽

7、【ART TAICHUNG 2023 台中藝術博覽會】 台中林酒店 

8、Staart 亞洲插畫藝術博覽會 Illustration Art Fair

9、ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

⭐心得分享：

謝謝從小到大對於藝術熱愛的自己以及無時無刻在背後支持的家人們，使我無憂無慮的在每張白紙中享受繪畫的樂趣，也因著藝術的色彩，使我能夠透過創作來敘述我生命中的每一個故事。
 

從沒想過，七年前的自己能夠踏入這趟未知的藝術旅程，更沒想過，七年後的我所得到的收穫遠遠超過我想像的一切，謝謝過去七年來教導過我的每位師長，因著每位老師的細心指導，才能讓我在藝術的這條道路上日新月異。

特別感謝在專五時期遇到的吳弘鈞老師，同時也是我七技七的畢制導師，感謝他在南應大的付出與指導，使我在水墨的學習上蒸蒸日上，最後更是成為我畢業製作的重要主力。

也特別謝謝美術系的黃金福主任，讓我有機會在畢業前被受邀到台中藝博參展，我想，往後的每一天都會回憶起青春歲月的那段美好時刻。
 

轉眼間來到了畢業的季節

時光飛越…...不再是懵懂青澀的七技一、而是成熟花開的畢業生、我想對自己與每位畢業生說：

恭喜你們讀完大學生活的這一段篇章，故事尚未結束，因為人生的下一段篇章正要開始，祝福你們在未來的每一個道路都帶著成熟的思維、信心的勇氣踏上冒險的旅程。

ART TAICHUNG 2023 台中藝術博覽會於7月14日（五）至16日（日）於台中林酒店舉辦_恭喜南應大美術系優秀研究生黃祖浩、應屆畢業生王予芊、林怡伶獲邀參加！！

 

南應大美術系王德合老師獲邀參加〔藝點點文創美學〕在台南藝術博覽會聯展，歡迎蒞臨參觀。
💖藝點點展間：617號房

南應大美術系王德合老師獲邀參加〔藝點點文創美學〕在台南藝術博覽會聯展，歡迎蒞臨參觀。

南應大美術系王德合老師用畫筆記錄山林之美，用色創新讓山林有魔幻感。（廖素慧攝）

南應南應大美術系王德合老師獲邀參加〔藝點點文創美學〕在2024台南藝術博覽會聯展，歡迎蒞臨參觀。

南應大美術系王德合老師走訪玉山群峰的三座百岳:四訪玉山北峰、六度登玉山主峰、首登玉山東峰。

王德合老師簡歷：

學歷：師大美術系學士。東海大學美術研究所碩士

現職：台南應用科技大學美術系 講師

曾任：國立嘉義高中教務主任/美術班教師/嘉義市美術協會理事長/鐵道藝術發展協會理事長

簡介：
王德合身兼藝術創作者、教育者於一身，除致力教學工作外，陸續擔任台中「二十號倉庫」藝術村駐村藝術家、舊金山「赫德蘭藝術中心」駐村藝術家、嘉義市鐵道倉庫藝術村駐村藝術家，並先後在台北美國中心、台中東海大學、嘉義鐵道藝術村、高雄歷史博物館、嘉義市二二八紀念館、嘉義市文化中心等地舉辦個展、聯展。

曾通過文建會甄選到美國舊金山「赫德蘭藝術中心」做駐村藝術家的王德合，擔任國立嘉義高中美術老師，除致力美術教育，積極創作外，王德合致力推動新生代返鄉紮根工作，與嘉義市文化局共同耕耘嘉義鐵道藝術村，頗受藝術界好評。

台灣省教育廳為推展特殊教育，於民國七十九年，選定國立嘉義高中設立美術實驗班，當年王德合正好從國立台灣師範大學美術系畢業，順利進入國立嘉義高中任教，鑒於當代藝術因批判、疏離、內省、反主流等理想性格，使藝術與民眾出現難以跨越的鴻溝，不少年輕創作者因此陷入困境，在理想與現實間掙扎。 王德合老師大力主張「藝術與生活結合」的理念，配合嘉義市文化局舉辦美展、藝術論壇…等，極力拉進藝術家與民眾的距離，為新生代畫家提供適當資源。

2018年自嘉中退休後擔任台南應用科技大學美術系講師，持續創作，並熱心參與地方的藝術活動。

王德合說，退休後他爬百岳，也用畫筆記錄百岳山林的四季不同景色，他在凌晨2、3點仰望滿天星斗，迎接晨曦，太陽初露臉的日光，都用畫筆加上創新的技法，表現山林隨著時間流動而改變的美色。

王德合對時間帶給世界的改變很有感悟，他說，他畫母親肖像，感受到生命流動的滄桑感，有次他爬5天山後，畫下自己滿臉汙垢的自畫像，感覺山林映照出自己，人與山非常親近。

王德合展出的山林美景畫作，用色及技法都有突破性的創意，他說，他畫綠油油大樹層層疊疊成一座山林，雲霧間有水鹿，特別用桃紅色蓋掉雲霧，凸顯山的立體感及存在感，讓山的力量更渾厚，且有神祕感。他說，爬過4次玉山，只有在北峰才能看到如畫中呈現的景觀，貼金箔是民俗藝術常用的工藝手法，他用貼金箔來彰顯玉山的神聖崇高，從各個角度來看畫會發現玉山有不同變幻。(中時 廖素慧)

南應大美術系王德合老師獲邀參加〔藝點點文創美學〕在2024台南藝術博覽會聯展，歡迎蒞臨參觀。

南應大美術系王德合老師個展，展期2024.3.20~6.12，茶會3.24（日）10:00 地點在嘉義北回藝術基金會( 嘉義縣水上鄉中山路三段123號 )，歡迎蒞臨參觀。

南應大美術系王德合老師個展，2024.3.24（日）10:00在嘉義北回基金會茶會，歡迎蒞臨參觀。

南應大美術系系友趙璐嘉參與ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

新竹_名冠藝術館_展間：603號房
南應大美術系系友趙璐嘉參與ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

南應大美術系系友趙璐嘉參與ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

南應大美術系系友趙璐嘉參與ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

南應大美術系系友趙璐嘉參與ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

南應大美術系傑出系友介紹_趙璐嘉 Lu- Chia Chao

Artist: 趙璐嘉 CHAO Lu Chia (Taiwan, b. 1977) 

1977 出生於台灣 高雄

學經歷
1999           台南女子技術學院美術系畢
2004-2014  任職於台南應用科技大學美術系助教
2014-2018  美國舊金山藝術大學美術系研究所，MFA

作品簡介

趙璐嘉的作品是擷取當下的情感，探索在有形與無形之間的對比與可能性。畫面中使用強烈和輕柔相互交錯的筆觸來暗示周遭的環境與氣氛，對象物通過視覺和情感闡述轉換了圖像與模式，創作過程中保持畫面中各種元素之間的某種平衡與關係，也盡量減少過多顏色的影響，並簡化對象物的結構來獲取更多解釋的可能性。

對作者而言，繪畫既是一種很具有力量的身體過程，也是深刻的精神活動。在創作時，這兩種活動是不停歇地在相互磨合，作品中的線條與有機型態是捕捉當下的情緒狀態，從平靜到不耐，或從憂鬱到興高采烈，內容的虛實豐盈都是表現當時情緒和自省後反芻的狀態，在生活的不同時期，創作都能夠對自身的精神與力量有不同程度的影響和新的體認。

趙璐嘉在創作過程中經常使用不同的媒材，來呈現當下想要表達的藝術語彙，媒材對她來說只是一樣工具，要表達不同目的，便需要使用不同的工具，因此有時候作品會使用現成物拼貼，厚實肌理的堆疊，具有速度感的線條搭配畫面中大塊表現的虛無，或是建築結構性的線條感…等等，這都是屬於其創作語彙。創作者本身會因外在狀態而影響內在，因此自身會不自覺的改變, 那麼創作風格也應是會隨著生活經驗和歲月會改變的。在生活中，所有物件，環境，人際與自身的衝擊，都是內在會被潛移默化的原因。作品身為創作者的另一個分身，理當為這些難以言述的情緒，將無形的意念以能被視覺所見的方式呈現在觀者面前。通過繪畫，試圖捕捉創作者身體和意識相遇時的這些激烈時刻，而作品是經過內省覺知後轉化生命經驗的結果。

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No. 13

趙璐嘉 Lu-Chia CHAO, 2021
複合媒材
18 x 28 cm

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No. 9

趙璐嘉 Lu-Chia CHAO, 2021
複合媒材
18 x 28 cm

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Final scenery series- 14

趙璐嘉 Lu-Chia CHAO, 2018
壓克力
36 x 140 cm

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Inspiration strikes

趙璐嘉 Lu-Chia CHAO, 2018
壓克力
30.7 x 45.5 cm

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Inspiration strikes

趙璐嘉 Lu-Chia CHAO, 2018
壓克力
40 x 63.5 cm

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林—8

趙璐嘉 Lu-Chia CHAO, 2018
壓克力
18 x 39 cm

展覽經歷

2023 「似不似-六人聯展」，弎畫廊，台南

2022 「ONE ART TAIPEI 2022 藝術台北」 ,名冠藝術館,台北「 __所見的風景 」 個展, 名冠藝術館,新竹

2021 「Whaaaaats國際當代藝術博覽會」 ,名冠藝術館,台北「生活風景」 , 科元藝術中心, 台中

2020         「台灣當代島嶼連線藝術博覽會」，名冠藝術館,台北
                 「至少我仍有一方好景」，台南索卡藝術中心，台南
2019           台南藝術博覽會，台南索卡藝術中心，台南
                 「青春嶺-藝術新星 20周年」五月聯展，科元藝術中心，台中
                 「台灣當代抽象藝術展—隱藏的視界二部曲」，國璽藝術，台中
                   台中藝術博覽會，台南索卡藝術中心，台中
                 「糸糸隨筆」 , 索卡藝術，台北
                 「片刻.景色」，名冠藝術館，新竹
2018           PAPER ART PROJECT 紙上作品聯展 , 木木藝術 , 台南
                   高雄藝術博覽會，台南索卡藝術中心，高雄
2017         「永遠的那一天」 趙璐嘉X詹欣珮雙人展 ，分享 藝術空間，高雄
2016         「秘境世界」 趙璐嘉、黃承遠 雙人展，分享 藝術空間，高雄
2014         「他方在弦上」 聯展，弔詭畫廊，高雄
2012         「各取所需] 個展，布查國際當代藝術空間，台北
2011         「Dragons in the Lions Den」 聯展，Forman's Smokehouse畫廊，英國
2010         「禮記 99年好好生活展」，世界畫廊，台中
2005-2018「趙璐嘉個展」，科元藝術中心，台中
2004         「草葉集聯展」，科元藝術中心，台中
2003         「青春嶺-2003藝術新星」，科元藝術中心，台中
2001         「台灣當代素描展」，誠品畫廊，台北

Background
1977            Born in Kaohsiung, Taiwan
1999            Graduated from Tainan University of Technology (Taiwan), Department of Art, BFA

Exhibition
2020            “At least I have a nice view”, Soka Art, Tainan, Taiwan
2019            Art Tainan, Soka Art, Tainan, Taiwan
                    ‘’Two Decades of the Ridge of Youth’’ Group show, Ke-Yuan Gallery, Taichung, Taiwan
                    ‘’Contemporary Abstract Art of Taiwan Exhibition 2’’, Great Seal Art, Taichung, Taiwan Art Taichung, Soka Art, Taichung, Taiwan
                    ‘’Linear essay’’, Soka Art, Taipei, Taiwan
                    ‘’The scene, the moment’’, Sunnyart Museum, Xinzhu, Taiwan
                    ‘’W HAAAAAT’S STUDIO OPENING 2020’’, Sunnyart Museum, Taipei
2018            Paper Art Project, MuMu Gallery, Tainan, Taiwan
                    Art Kaohsiung , Soka Art, Kaohsiung , Taiwan
2005-2018   "Solo Exhibition of Chao Lu-Chia", Ke-Yuan Gallery, Taichung, Taiwan
2017            Lu-chia Chao X Xin-Pei Zhan Group show, Share Art Space, Kaohsiung, Taiwan
2016            "Secret Place" Duo Exhibition of Chao Lu-Chia & Huang Cheng-Yuan, Share Art Space,Kaohsiung, Taiwan
2014            “Somewhere is there on string” Group Exhibition, Crane Gallery, Kaohsiung, Taiwan
2012            “Take what we need” Solo exhibition, Butchart International Contemporary Art Space, Taipei, Taiwan
2011            “Dragons in the Lions Den” Group exhibition, Forman's Smokehouse Gallery, London, United Kingdom
2010            “Life is good -joint exhibition”, Shijie Gallery, Taichung, Taiwan
2004            “Leaves of Grass” Association Group Exhibition, Ke-Yuan Gallery, Taichung, Taiwan
2003            Youth Peak-2003 Art Newstars Exhibition, Ke-Yuan Gallery, Taichung, Taiwan
2001            Taiwan Contemporary Sketch Exhibition, Eslite Gallery, Taipei

趙璐嘉所見風景 幾何圖形令人驚豔

2023/02/23 16:41

知否新聞網 何致遠∕報導

右為策展人陳昭賢，左為執行長張宜真 何致遠 攝

中國醫藥大學新竹附設醫院藝廊，即日起到3月底推出「_所見的風景」畫展，策展人陳昭賢邀請留美歸國藝術家趙璐嘉展出25幅精彩畫作，藉由藝術之美營造友善空間，陶冶心靈。院長陳自諒希望來就診鄉親及醫護人員往來於舒適且賞心悅目的優質環境，不僅舒緩情緒，也對生活充滿新希望。
藝術家趙璐嘉表示，她的作品也像是風景畫，只是比較不具象，比較貼近個人的意識層面跟當下的狀態。用大量的色調，感性的線條，加上較理性的幾何型態，一起共同架構出一種新的符號。這些元素反覆來回交錯、相互拉扯影響之下，構築了完全與現實無關的一種空間，卻在你我的記憶中似曾相識。
執行長張宜真指出，藝術家趙璐嘉透過一格一格的畫面，如同一本本書、畫畫用的調色盤，也是記憶中舊金山居住在山丘上的工作室，遠眺市容街景的情景，更是回台後看到遠處一棟棟大樓的住戶，都有不同的顏色，這是藝術家生活中所見的風景，像是在閱讀一篇篇的故事。
陳昭賢表示，趙璐嘉多年創作以潛意識引導，結合不同媒材表現，展露生命多種真實樣貌，畫作透過線條自由書寫，以低限度的色彩交織出層次豐富，迷人的異境。透過創作紀錄著生活點滴，不同的節慶、不同的節氣、清晨與黃昏、白晝與夜晚，也在用另一種富含詩意的方式紀錄那種一瞬間就消失的氛圍，也希望觀者能放進自己觀看角度，詮釋所見風景。

【__所見的風景 – 趙璐嘉創作展】「The sense of scenery 」Chao Lu Chia   Solo   Exhibition

 展期2022/05/07-06/25

開幕式 2022/05/07 15:00

地點 名冠藝術館 (新竹縣竹東鎮忠孝街95號)

營業時間 : 每周二 ~ 六 11:00 - 20:00

每周日、一 公休

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展覽作品線上預覽

1. 趙璐嘉_Building trace 節氣-春分1 Mixed media on canvas_40x56x3cm_2022

2. 趙璐嘉_Building trace_節氣-春分2 Mixed media on canvas_53x45cm_2022

3. 趙璐嘉_Building trace節氣-驚蟄 The Waking of Insects Mixed media on canvas_100x86x3cm_2022

4. 趙璐嘉_Building trace 節氣-雨水 The rains Mixed media on canvas_100x86x3cm_2022

5. 趙璐嘉_Building trace 綠色萬花鏡 (green kaleidoscope) Mixed media on canvas_160x60x3cm_2022

6. 趙璐嘉 Building trace 春分 Mixed media on canvas_120x80x3 cm (雙拼)_2022

7. 趙璐嘉_Building trace 月夜 Mixed media on canvas_76x88x3 cm_2022

8. 趙璐嘉 Building trace 立春_beginning of spring_ Mixed media on canvas_100x86x3cm_2022

9. 趙璐嘉_Building trace_豔陽下 Mixed media on canvas_76x88x3cm_2022

10.趙璐嘉_Building trace 早晨漣漪_ripple in the morning Mixed media on canvas_76x88x3cm_2022

11. 趙璐嘉_Building trace2021的小寒景色 Mixed media on canvas_100x86x3cm_2022

12. 趙璐嘉_Building trace 騷動 Mixed media on canvas_60x60x2cm_2021

13. 趙璐嘉_Building trace whisper 私語1 Mixed media on canvas_60x60x2cm_2021

14.趙璐嘉_Building trace_12月12日的早晨 Mixed media on canvas 80x55x3cm 2021

15. 趙璐嘉_Building trace whisper2 私語2 Mixed media on canvas_60x60x2cm_2021

16. 趙璐嘉_Building trace joyful month-3 (喜樂之月3) Mixed media on wood panel_60x50x3cm_2021

17. 趙璐嘉_Building trace _大雪_heavy snow Mixed media on wood panel_60x60x2cm_2021

18. 趙璐嘉_Building trace_未馴服的 Mixed media on wood panel_60x50x3cm_2021

19. 趙璐嘉_Building trace_12月11的早晨 Mixed media on canvas_80x55x3cm_2021

20. 趙璐嘉_Building trace_當蝴蝶飛舞 Mixed media on  canvas_60x60x2cm_2021

21. 趙璐嘉_Building trace_慵懶的午後2 Mixec media on canvas_60 x 60 x 2 _2021

22. 趙璐嘉_Building trace_慵懶的午後1 Mixec media on canvas_60 x 60 x 2 _2021

23. 趙璐嘉_Building trace_River(河流) Mixed media on canvas_38 x 48 x 3 cm_2021

24. 趙璐嘉_Building trace_Wise mystic Mixed media on canvas_60x60x2cm_2021

25. 趙璐嘉_Building trace_joyful month-1(喜樂之月1)  Mixed media on canvas_50 x 60 x 3cm_2021

26. 趙璐嘉_Building trace_airy autumn 1 (秋日微風1) Mixed media on canvas_60 x 60 x 2 cm_2021

27. 趙璐嘉_Building trace_Light snow_小雪 Mixed media on canvas_50 x 60 x 3 cm_2021

28. 趙璐嘉_Building trace_secret talk Mixed media on canvas_34.5 x 27 cm _2021   29. 趙璐嘉_Building trace_night in winter-1 (冬夜) Mixed media on canvas_60 x 60 x 2 cm_2021

30. 趙璐嘉_Building trace_living district-2 (黎明) Mixed media on canvas_38 x 48 x 3 cm_2021

31. 趙璐嘉_Building trace_The time before you wake up

Mixed media on canvas_38 x 48 x 3 cm_2021

32. 趙璐嘉_Building trace_joyful month-2 (喜樂之月2) Mixed media on canvas_50 x 60 x 3 cm_2021

33. 趙璐嘉_Building trace_The time before you fall asleep Mixed media on canvas_38 x 48 x 3 cm_2021

34. 趙璐嘉_Building trace_airy autumn(秋日微風2) Mixed media on canvas_60 x 60 x 2 cm_2021

35. 趙璐嘉_Building trace_afternoon_午後 Mixed media on canvas_69x69x3 cm_2021

36. 趙璐嘉_Building trace_the lunch and a nap 2_2 Mixed media on canvas_53x45cm_2021

37. 趙璐嘉_Building trace_the lunch and a nap 1-2 Mixed media on  canvas_53 x 45cm_2021

38. 趙璐嘉_Building trace_twilight - 1 (微光) Mixed media on canvas 53x45cm_2021

39. 趙璐嘉_Building trace_hiking_ Mixed media on canvas_53x45cm_2021

40. 趙璐嘉_Building trace_twilight-2 (微光) Mixed media on canvas_53x45cm_2021

41. 趙璐嘉_Building trace_秋山-2之2 Mixed media on canvas_53x45cm_2021

42. 趙璐嘉_Building trace_秋山-1之2 Mixed media on canvas_53x45cm_2021 43. 趙璐嘉_Building trace_蔭_shade Mixed media on canvas_53x45cm_2021

 

44. 趙璐嘉_Building trace_package(包裹) Mixed media on canvas_53x45cm_2021

45. 趙璐嘉_Building trace_霜降_2之2 Mixed media on canvas_53x45cm_2021

46. 趙璐嘉_Building trace_warming beginning of winter 有點暖的立冬 Mixed media on canvas_53x45cm_2021

47. 趙璐嘉_Building trace_霜降1之2 Mixed media on canvas_53x45cm_2021

48. 趙璐嘉_Building trace_December mist_(12月的薄霧) Mixed media on canvas_60x60x2cm_2021

49. 趙璐嘉_container no.1 Mixed media on board_21x28x3cm_2021

其實想想，我的作品也像是「風景畫」，只是比較不具象，比較主觀，比較貼近個人的意識層面跟當下的狀態。

這幾年，

我一直對2015年用來記錄生活的兩件作品念念不忘。用單純的色塊，排列得很整齊，紀錄在舊金山Outer-Richmond 的居住環境。當時畫完就放著，當下也沒那麼多的感觸良多。念念不忘，也就暗示著心裡還沒放下，也說不清是還懷念著哪個部分，創作的同時也是過濾和檢視自我。

在去年腦海中突然迸出這兩件作品，急忙去找出來—「我真的有回到當時坐在公車上，看著一幢幢房子滑過眼前的那個瞬間。」心情突然激動起來。

「想要繼續用這個新的方式，紀錄現在的生活點滴。」於是產生了新的這一系列的作品。

之所以取名為「__所見的風景」，因為這雖是我所創作，但是希望觀者也能放進自己的觀看角度，可以是「你所見的風景」「他所見的風景」⋯等等。

當創作者完成作品之後，詮釋的角度就再也不會只是單一的方向。尤其這系列，代入了比以往還要大量的色調，感性的線條猶存，加上較理性的幾何型態，一起共同架構出一種新的符號。

這些元素反覆來回交錯、相互拉扯影響之下，構築了完全與現實無關的一種空間，卻在你我的記憶中似曾相識。

不同的節慶、不同的節氣、清晨與黃昏、白晝與夜晚，像是在紀錄生活，也在紀錄那種一瞬間就消失的氛圍，只是用另一種富含詩意的方式。

文/趙璐嘉

 

台南藝術博覽會 | 藝術講座

第一場次

蒐藏一個時代 – 藏家分享座談

主持｜ 社團法人中華民國畫廊協會藝術總監 姚妤萱
對談｜ 資深藏家 Ferdie Chen、璟馨婦幼醫院 林錦義院長
時間｜ 3/16(六) 13:30-15:00
地點｜ 台南晶英酒店 4樓 講座區

內容｜藝術是一種能超越語言溝通的交流，同時它也私密地只存在於藝術品與觀者之間，當藝術品被賣出的那一刻，美好就此被藏家所獨自擁有。然而ART TAINAN台南藝博會做為一個連結藝術品與藏家的場域，為了提供更好的體驗而不斷精進，這次特別邀請了兩位藏家特展的資深藏家Ferdie Chen與林錦義先生，分享他們與藏品的那些美好邂逅，是不是也有悔不當初？透過他們精彩的收藏品展出，感受與藝術品之間真摯的情感，看見藏家深厚的底蘊， 串連起屬於他們每個時代的收藏。

主辦單位｜社團法人中華民國畫廊協會
聯繫窗口｜【場次一】
劉子瑜 Lesley LIU
Tel:+886-2-2742-3968 ext.24
Email: lesley@art-taipei.com

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第二場次

臺灣，誰的400？-「跨 • 1624：世界島臺灣國際特展」策展人分享

講者｜國立台灣歷史博物館 石文誠副研究員
時間｜3/17(日) 13:30-15:00
地點｜台南晶英酒店 4樓 講座區

內容｜從1624年這一年荷蘭人來到台灣，自此被捲入歐亞貿易的大網絡中，成為一個東西貿易航線交會的世界島。400年後的2024年，「跨 • 1624：世界島臺灣國際特展」以「覆蓋」的視野重新理解這個年代，策展人試圖跨越邊界島進行歷史探索，並回望早期台灣歷史的世界連結及海洋文化形象。邀請大家在周末午後，共同來思考、討論、對話古城之於台灣的歷史記憶。

主辦單位｜社團法人中華民國畫廊協會
聯繫窗口｜【場次一】
劉子瑜 Lesley LIU
Tel:+886-2-2742-3968 ext.24
Email: lesley@art-taipei.com

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注意事項：
1. 已完成填寫表單之貴賓即為報名成功，可於現場直接報到，不另行寄發報名成功信。
2. 大會將於講座開始前一天寄發Email及簡訊，通知貴賓報名之講座場次連結及時間。
3. 以上講座皆可免費報名參加。
4. 主辦單位保留議程調整的權利。

 

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會展商名單公布

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會將在台南晶英酒店盛大登場，於2024 年 3 月 15 日 (五) 至 17 日（日）開放大眾參觀， 3 月 14 日（四）舉辦貴賓預展。

由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆，並恭逢其盛「臺南400」，將結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商，超過百位藝術家的作品綻放。

台南藝術博覽會將持續結合在地特色，推出藝術旅行資訊，期望成為民眾新春藝文旅行首選。主視覺以「台南窗花」為構想，象徵每一扇窗通往不同文化饗宴，「台南藝術博覽會」期許為在地注入色彩斑斕的創意能量。

「台南藝術博覽會」展商名單公布如下，相關展會最新訊息及畫廊亮點也將在未來陸續釋出，期待今年3月份與您相約台南！

（以畫廊英文名依序排列）

A BUNKER       A BUNKER

阿波羅畫廊    Apollo Art Gallery

藝點點美學    Artdot2 Aesthetics

藝星藝術中心        ASTAR GALLERY

虫二藝術        Bug 2 Gallery

首爾馨藝術    Caiyun Art Agency

首都藝術中心        Capital Art Center

長亮畫廊        Chang Liang Gallery

敬園藝術空間        CHING YUAN ART

采泥藝術        CHINI GALLERY

傳承藝術中心        Chuan Cheng Art Center

青雲畫廊        Cloud Gallery

發現藝術        DISCOVERY ART

凡亞藝術空間        Fun Year Art Gallery

尼頌詩藝術    Galerie Naissance

宏藝術    Harvest Art Gallery

日帝藝術        Helios Gallery

鶴軒藝術        HoHoArts

i599藝術空間        i599 ART

晴山藝術中心        Imavision Gallery

加力畫廊        InArt Space

琢璞藝術中心        J. P. Art Center

JILL D’ART GALLERY        JILL D’ART GALLERY

琂樂堂    JOYFUL ART

神戶元町步步琳堂畫廊        Kobe Motomachi Buburindo Gallery

L Gallery  L Gallery

尊彩藝術中心        LIANG GALLERY

LSD畫廊 LSD

茗昕藝術        Minghsin Art

美丘美朮        Mioka Art

MUZI ART        MUZI ART

涅普頓畫廊    Neptune Gallery

大河美術        RIVER ART GALLERY

誠空間    Sincere Art Gallery

索卡藝術．台南    SOKA ART．TAINAN

松風閣畫廊    Song Fong Gallery

鶯歌光點        Spot Gallery

名冠藝術館    SUNNY ART MUSEUM

丹之寶    Tansbao Gallery

唐灣藝術中心        Tanwan Gallery

暮拉多元藝術空間        The Moolah Multi-Art Space

丁丁藝術空間        TING TING ART SPACE

於藝畫廊        V’Art Space

意識畫廊        YESART GALLERY

異雲書屋        Yi Yun Art

育黎藝術        YULIART Gallery

竹南蛇窯        ZHU-NAN Snake Kiln

臺南新藝獎

傅寧/AsirArtMuseum x Fu Ning 甘樂阿舍美術館

徐思穎/Der-Horng Art Gallery x Hsu Szu-Ying 德鴻畫廊

蔡宇貞/San Gallery x Tsai Yu-Chen 弎畫廊

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會 藏家特展首次公開
齊聚藝文愛好者
共同點亮台南藝術新城

台南歷經400年文化洗禮，冠為台灣最具藝文氛圍的城市，在此深耕已久的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」也迎來12屆豐碩成果──第1屆在時任臺南市長賴清德支持下成功舉辦，爾後歷經疫情考驗仍堅持推動，不斷深耕藝術市場機制，成為南台灣藝文愛好者的朝聖地。

展前媒體茶敘 啟動藝術盛會

2月26日，展會在享有俯瞰赤崁樓、擁有絕佳視野的飯店「天下南隅」舉辦「展前媒體茶敘」，作為主辦方的中華民國畫廊協會理事長陳菁螢熱情宣告今年展會亮點：「欣逢臺南400，各地都有慶祝活動，台南藝術博覽會今年也升級與在地的連結，首次邀請台南重要藏家展出自己珍藏的藝術作品，更規劃藝術教育展間，讓小孩體驗創意、手作藝術品，讓美學欣賞融入家庭生活。」

此次茶敘邀請到臺南市文化局局長謝仕淵出席，謝局長高興表示：「台南藝術博覽會呼應了臺南400核心精神『既看見過去，也期待未來』，是今年重要藝文盛事，不僅看得到藏家的收藏，也看得到新銳藝術家創作。」他深切期待，台南藝術博覽會更加推動當代藝術發展，落實藝術平權，讓藝文愛好者藉此更認識台南文化底蘊。

兩項創舉  升級台南在地連結

此次一共匯聚50家展商，包含41家台灣畫廊、6家國際畫廊、3家新藝獎媒合畫廊，預計呈現超過250位藝術家、1500件以上的藝術作品。作為台灣開春第一檔重要藝術博覽會，預示著台灣整年度藝術創作的思潮與藝術收藏的風向，今年展出的作品多數體現著藝術家對於生活環境的反思與體察，在創作中流露永續人文情懷。

台南藏富於民，有許多重量級藏家，今年首創的「藏家特展」（展間732、730），邀請台南5位重要藏家，展出自己珍藏多年的國內外大師級的藝術創作，與觀眾共享藝術時間淬煉之美。陳菁螢理事長表示「藏家特展」具有重要意義：「臺灣藏家的收藏成就與鑑賞力，榮獲國際認可。藝術收藏的喜好需要『世代傳承』，我們希望藉由藏家收藏故事分享，讓收藏風氣蔓延，除了培養在地藏家之力，同時也支持更多年輕藝術家」，她分享，自己也將於3月5日與臺南市美術館合作舉辦貴賓講座「台南府城的藝術贊助與典藏史」，介紹台南企業與世家的收藏歷史。創造力是藝術創作的核心，此次展會落實藝術教育，與「國立臺南大學視覺藝術與設計系」合作，推出藝術教育特展「藝術教育小小藝術家工作室 | 拼。貼。黏」（展間632），規劃「黏土創作」、「馬賽克拼貼」的體驗課程，讓親子共遊ART TAINAN，孩子釋放無窮創意！

臺南新藝獎 培植藝術新星

畫廊協會深耕藝術市場不遺餘力，每年ART TAINAN與「Next Art Tainan 臺南新藝獎」合作，展出3位得主的精彩之作，提供台灣年輕藝術家接軌藝術市場的舞台，現場會透過媒合畫廊、獨立展間的形式，讓大家一探藝術新星最超前的創作思路，得主與媒合畫廊分別是徐思穎／德鴻畫廊 (展間605)、蔡宇貞／弎畫廊 (展間609)、傅寧／甘樂阿舍美術館 (展間607)。

館際聯盟 擴大視覺饗宴場域

2月份，超越藝文界，引發全台灣重磅關注的消息：奇美博物館與英國國家藝廊，將在今年5月2日共同主辦國際大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》。ART TAINAN歷年透過「館際聯盟」方式與周邊藝文場館合作，共同宣傳展覽，掀起藝術觀展熱潮。今年，延續與奇美博物館往年的合作，共同提出票券優惠方案──參觀奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，現場購票出示2024台南藝博會實體票根，即可享優惠票價450元（全票550元）（此購票優惠不適用於每周三參觀使用／每張票根限購2張優惠票，票根需同時提供註記或回收，不得重複使用）。

藉由這兩場難得的藝術觀展體驗，民眾3月看完台南藝術博覽會，5月可緊接欣賞奇美博物館國際大展，飽覽橫跨藝術史的絕倫視覺饗宴。

此次合作場館一共包括：台南市美術館、奇美博物館、大新美術館、高雄市立美術館、台東生活美學館、嘉義市立美術館、屏東美術館、金馬賓館 當代美術館、蕭壠文化園區、正修科大學亞太文化資產保存修復新創科技研究中心、雲科大圖書館藝術中心。

藝術行旅‧ART TAINAN

3月是個春暖花開，萬物蘇生時節，ART TAINAN主打3月藝術之旅，結合周邊店家合作推出「藝術行旅‧ART TAINAN」，以觀光地圖導覽方式，向大眾公開口袋景點、推薦超值藝文旅遊行程；並規劃「飯店雙人套票」以及「高鐵聯票」75折，幫民眾省荷包，擴大藝術旅行效應。

飯店套票除了藝博會展場「台南晶英酒店」之外，也包括「天下南隅」、「福爾摩沙遊艇酒店」、「煙波大飯店台南館」、「台南富驛時尚酒店」、「台南老爺行旅」等多家飯店，提供精緻優質的美好旅行體驗。

2024年邁入臺南400，一開春就迎來2024臺灣燈會「龍耀臺南」、臺灣國際蘭展及月津港燈節等，台南藝術博覽會可說是躬逢其盛，並帶來最前衛的當代藝術作品，構築台南藝術新城，打造春季藝文旅遊首選。今年3月15日至17日，邀請您來觀賞ART TAINAN2024台南藝術博覽會，共同點亮台南藝術新城，用藝術之美開啟心中最美光影，照亮無垠未來。

開幕典禮｜3月14日14:00-15:00 (13:30 開放入場)
開幕地點｜台南晶英酒店2樓府城會
展覽地點｜台南晶英酒店6-7樓
貴賓預展｜3月14日（四）15：00－19：00
公眾展期｜3月15日（五）－3月17日（日）12：00－19：00（3月17日僅開放至18:00）

2月26日在天下南隅舉辦台南藝術博覽會的展前媒體茶敘

左起畫廊協會秘書長、臺南市文化局局長謝仕淵、畫廊協會理事長陳菁螢

畫廊協會理事長陳菁螢致詞

臺南市文化局局長謝仕淵致詞

台南藝術博覽會展前媒體茶敘

畫廊協會秘書長游文玫致詞

畫廊協會理事長陳菁螢致詞

票務資訊

文化幣適用

文化幣為文化部催生的藝文振興消費補助，將發放成年禮金1,200點文化幣給符合資格的青年，作為藝文消費折抵使用。Klook 為合格藝文消費點，平台上標有「文化幣適用」之商品皆可使用文化幣折抵購買

立即購票

購買一般票/優待票等

飯店 / 高鐵套票

主打藝文之旅，享優惠折扣

飯店套票：先選飯店，再點選「飯店套票」中的「台南藝術博覽會 套裝方案」
高鐵聯票：先選高鐵車次，再以加購方式加購「台南藝術博覽會 一般票」

▎注意事項

1. 本票券限一次性使用。
2. 本票券可於展期間內使用。
3. 展覽會館內全面禁菸並嚴禁攜帶寵物及觸碰任何展品。
4. 未滿6歲之孩童可於公眾展期間(3/15-3/17)免費入場。
5. 未滿12歲孩童需全程成人陪同。
6. 場內攝影全面禁止使用閃光燈、紅外線。
7. 展場內有媒體、工作人員會進行拍攝，出席展會者表示願意授權本單位使用您的肖像作非商業用途使用。
8. 為避免影響其他參觀民眾，請勿在展場內拉布條拍團體照。
9. 配合室內展覽防疫措施，ART TAINAN 展場內建議全程佩戴口罩。(依照室內展覽防疫措施滾動式調整)

 

亮點作品

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會一共匯聚 50 家海內外展商，

多元媒材紛呈，共同繪製當代藝術精采畫卷。

本展覽將在 3 月 15 日至 17 日於台南晶英酒店展出，

在此依不同主題介紹展商展出的藝術家精彩創作。

 

東方美學與民俗的火花

在外來文化影響下，本土文化如何詮釋與再現，本篇「東方美學與民俗的火花」聚焦民族特色、東方水墨，帶你一看當代藝術家如何醞釀出獨自特色的傳統美學，由日帝藝術、琂樂堂、異雲書屋、誠空間、鶯歌光點帶來藝術家精湛之作。

 

日帝藝術 (展間701)

簡志剛，〈鎠銕鍽福西方天武財神〉，雕塑 複合媒材，60x35x25cm，2022

創作者以自身童年經驗為出發，藉由作品傳達出在本土文化與外來文化的夾雜下，形塑出的人格，包括對在地文化美感的深度認同與外來文化的崇拜心理。

將佛教道教等信仰中的形式加以轉換，包括聯幅神明畫像、薰香陳舊的神像與古壁畫，再以熟知的卡漫角色為主題，描繪創作者對童年崇拜角色的敬意，藉由現在的真誠作品剖析創作者的已定過去與窺探未來可能如何幻化的密碼。

唐灣藝術中心 (展間623)

方志偉，〈倒吃甘蔗〉，設色絹本，37×57 cm，2023

方志偉透過創作，以生活中的愛為表達主旨，將「獼猴」置於創作的核心，並以「家」為起點塑造我的藝術理念。作品採用「以色代墨，以墨輔色」的技法，並嘗試金箔與彩度的多方面調整，使得作品散發靈氣。這些作品融入情感，透過傳統的技法醞釀當代的情感，勾勒出觀者內在深層的情感。

琂樂堂 (展間723)

江柏賢，〈築夢踏實〉，設色、紙本，42 x 30 cm，2021

〈築夢踏實〉的創作鼓勵了藝術家江柏賢自己，勇於追求夢想，並通過堅持不懈的努力和踏實的態度來實現它們。畫作中的紅蜻蜓、諸羅樹蛙和蓮花代表著自由、獨立和高尚的價值觀，紅蜻蜓在平面上的獨立存在呈現出個體的獨特性和自主性。

〈築夢踏實〉同時希望傳達追求自由和獨立的渴望，同時提醒著平衡和融合自己內在不同面向的重要性。

異雲書屋 (展間712)

劉欣，〈山川出雲之五〉，水墨紙本，92x 96 cm，2021

劉欣追尋自我表達情致與水墨筆法的結合，將水墨畫中詩意化的東方特性，藉著藝術的提煉與昇華，在作品中展現了傳統與當代的互融，從容同時卻帶有氣韻的風格。

當古代傳統已經遠離現代文明時，也許我們應該換個表現形態，就能讓他們再度融入生活，所以，劉欣將那些只有在博物館才能看到的三代鼎彜等禮樂文化的器物入畫，將千里之外的山川雲岫凝練成圖，讓古代文明高濃度的結晶，以符號，意象，圖騰的形式，在今天的生活中，繼續緩緩釋出能量。

誠空間 (展間702)

姜義才，〈隨緣圖-鴛猿〉，水墨金箋板設色，53 x 45 cm，2023

姜義才由指導教授孫家勤先生，上溯張大千的治藝精神，博涉多優取法乎上，從美術史中尋找繪畫的傳承與開拓點。

其所表現的形制多樣，無論成扇、團扇、冊頁、長卷、屏風、瓷繪、竹木題記雕刻…..，在在都表現典雅文風，書畫兼擅，使其作品的筆墨，猶能從歷代大師的美學精神中，汲取營養於當今的發展與己身的創見。

2023年4月姜義才老師荷蘭阿姆斯特丹國家博物館邀請，展出典藏百件成扇，為個人藝術造詣再創另一高峰。

鶯歌光點 (展間622)

陳盈如，〈門神不宅系列-昆蟲系男孩〉，水墨壓克力，53 x 46 cm，2023

陳盈如的作品題材經常是以台灣民俗、中國傳統的人、事、物做為主角，結合生活中遇到的事件、故事為主軸，透過第三者的角度以獨立和純粹的心境，在作品中表達了對所處環境的感受、經歷。擅用 「心、意」在畫作中融入自我想像、天馬行空的潛意識，豐富的色彩、幽默逗趣的造型，使得畫面構成了屬於自我的高度顯意識。

 

 

穿梭人物內心世界

本篇「穿梭人物內心世界」聚焦人物描繪，透過抽象與具象的結合，表達藝術家內心自我情感、對社會環境的省思，以下是由琢璞藝術中心、晴山藝術中心、育黎藝術、發現藝術、尼頌詩藝術、首爾馨藝術帶來的精湛之作！

 

琢璞藝術中心 (展間727)

林愉軒，〈訊息轟炸之一〉，油彩，碳粉畫布，50×40 cm，2023

林愉軒的作品融合了疫情實事和社會心理，以畫家獨特的觀點和面對事件的態度，表達面對疫情帶來的影響和反思，形成個人獨特的創作語彙。

這次的系列作品她說明不想使用隱喻的方式呈現，而是以抽象的面容想像，傳達開放性的視覺經驗。例如，透過變形的人物面部來表達病毒對人的威脅。這樣的創作方式希望讓觀眾能夠更深入地感受到疫情帶來的影響，從而引起共感。藝術家說：「創作有時候像在解公式，因為腦子裡其實有想法，只是在想怎麼把他做出來而已。」

晴山藝術中心 (展間721)

淺野由大，〈蝴蝶夢〉，岩彩紙本，72.7×60.6 cm，2023

淺野由大以岩彩顏料創作，表現少女青春的夢幻時空：一群蝴蝶聞到水果香氣，蝴蝶互相傳遞而聚集，少女的心也好像希望有很多朋友相伴，有好多被吸引的朋友在一起。

育黎藝術 (展間709)

邱科澄，〈旅途中的車內自拍〉，壓克力/畫布，72.5×60.5 cm，2023

對人的感知是創作的源起，畫面中，透過看得見的構圖、造型、色彩與筆調，以及基於本能不過多思索與無目的地線條，描繪出反映自身規律而又充滿自由的精神狀態。立體派會將人像數個不同角度反映在同一畫面上，而自身作品則嘗試著為不同階段的個別形跡進行留存，藉此提供同一畫面共存的景象。

發現藝術 (展間710)

伊誕．巴瓦瓦隆，〈凝視〉，木板 壓克力，80 x 60 x 5 cm，2022

來自屏東縣三地門鄉達瓦蘭部落的伊誕∙巴瓦瓦隆，作品有很深厚的人文情感，每一刻痕感受到來自族人的底蘊，他獨特的｢紋砌刻畫」靈感是來自於排灣族語｢vecik」，｢vecik」是指在木和石上所雕刻的紋路，是一種美學的書寫概念。百合花一向是原住民繪畫中的重要圖騰，且在伊誕親身經歷中，對他有深深地意涵，伊誕祖母曾和他說百合花活的時候陪伴著我們，死時會回到天上成為閃爍的星星，在高懸的天空中看著世間的人們，那是一種看顧和祝福；因此伊誕作品中不時會有百合花的形象出現，甚至添上眼睛，也讓百合花化為自己，透過畫中的百合花眼睛呈現自己所觀看的自然世界，從中窺見真實的自己，一如解構主義哲學家德希達(Jacques Derrida)所說，眼睛具有童貞性，即使老了從眼神也可認出原真的自己。

 

尼頌詩藝術 (展間703)

吳金河，〈鏡花水月遊樂園〉，油畫畫布、銀箔，80 x 80 cm，2023

由象徵著群體印象及其文化認知、或標誌著公眾議題等的符號面具，在作品中藉由遮掩或顯露、卸下或裝戴的某種狀態，意喻著人在集體社會中是有著具備獨立思維的主體性。在現今社會發展出的多元媒體文化、網絡傳播在與真實世界的交互作用下，使得圖像符號更進一步傳遞與增長， 而這些流行符號在不斷的傳播當中，逐漸的浪漫化、裝飾化的掩蓋了背後的意圖，使得「符號」成為了個體處於群眾之中的某種「面具」。

世界猶如一座華麗繽紛的遊樂園，身處於其中的人們面對如此看似五光十色、引入入勝卻無止盡不停追逐的外在世界，我們將是如何自處？是本著真我的的心態去探索這個世界，亦或上戴上既定的制式化面具去生存？

首爾馨藝術 (展間614)

宋眞旭，〈非主流的美麗 L SERIES no.45〉，壓克力與油畫，162 x 112 cm，2022

當我還很小的時候，就對社會不重視的事物感到吸引。儘管這些事物不在社會所訂製的標準美範圍內，但對我來說，它們像未經加工的寶石一樣，比任何東西都美麗。這種感覺不僅適用於人，還適用於我眼中看到的所有事物，包括動物、植物、環境、建築等等。我稱之為「非主流的魅力」。

臺南新藝獎

「臺南新藝獎」今年邁入第十二屆，十多年來培育上百名藝術家，活躍於國內外藝術市場。
歡迎上官網認識藝術新星：

https://next-art.tainan.gov.tw/index.php

臺南新藝獎得主 徐思穎

藝術家試圖挑戰觀眾的極限和藝術的定義。例如，將⼀頭⽩犀⽜從著名的維多利亞和阿爾伯特博物館，帶到倫敦繁忙的銀⾏街區。

或者只有在展覽開幕當晚才能看到的完美盔甲，隨著表演者在場域中的移動，三⼩時後，盔甲已經殘破不堪。⼀件損壞的盔甲被展⽰在博物館的展⽰櫃裡，地上的陶瓷碎片也變成了展覽中的藝術品，這違反了常態。

那些常常看似悲劇卻⼜幽默的作品，挑戰著在當代藝術⽣態和觀眾⼼中的定位和價值。

 

媒合畫廊：德鴻畫廊 (展間605)

徐思穎，〈⾺克〉，影⽚，展覽⽅式視場地⽽定，2017

臺南新藝獎得主 蔡宇貞

藝術家在創作當中成長，發展出變動視角下的靜物，用「收藏」的概念，不及於現實生活中的物件，轉換到畫作中。

多視點，在畫面上是一種挑戰，持續的挑戰創作形式上的突破，恣意編排自己的獨特美學。藝術家尋覓規則例外的美麗，想像各個物件被觀看的角度，不穩定卻又穩定，這樣呈現的美學，像是錯置，營造出一種視覺的「平衡」。

 

媒合畫廊：弎畫廊 (展間609)

蔡宇貞，〈Soft Life〉，木板、油彩，240 x 120 cm，2023

臺南新藝獎得主 傅寧

若以資訊爆炸的時代，來描述當代生活，是過於粗暴的劃分。藝術家認為若不肯承認影像恣意生長的現實，對於視覺經驗的討論便難以延續。

從汲取影像來到對視覺經驗的肯認，繪畫是以消化訊息並取消影像為目的行動，而留存於平面上的顏料像是生生不息的渣滓，是觀看經驗反芻後的明證。

 

媒合畫廊：甘樂阿舍美術館 (展間607)

傅寧，〈超級孤單〉，壓克力畫布，150×150 cm，2023

 

動物視角的藝術語彙

本篇「動物視角的藝術語彙」將動物作為一種象徵，透過具象與擬人的方式，表達生活不同情境，以及藝術家內心感想，傳遞人文哲思，餘味無窮。以下是由松風閣畫廊、大河美術、藝點點美學、青雲畫廊、JILL D’ART GALLERY、茗昕藝術、MUZI ART、暮拉多元藝術空間帶來的精彩作品！

 

松風閣畫廊 (展間706)

瑞慶覽香織，〈降龍〉，濕壁畫，90 x 47 cm，2023

濕壁畫是世界上最古老的繪畫技術。使用水溶性顏料繪製在濕灰泥版上，利用石灰中的化學變化與顏料的保存機制來維持鮮艷明亮而美麗的顏色。

藝術家瑞慶覽香織在傳統媒材中融合現代技法，克服過往創作上的限制，讓溼壁畫有更多的可能。運用這種具有悠久歷史和普遍性的技術，細細描繪了周圍寶貴生命的光輝。

而作品中的龍在東方文化中也代表著神聖、吉祥、權威、寶貴、喜慶的象徵，希望能透過作品傳遞給每位觀者喜悅與祝福之情。

大河美術 (展間707)

韓哲睿，〈躺臥的馬2〉，複合媒材於麻布，65 x 53 cm，2023

韓哲睿，1995年生於臺灣花蓮，因求學時期的美學教育加上與生俱來的驅動，而對藝術有著深刻的熱忱。藝術家擅長幾何化個別物件，將不同媒材反覆交疊融合，簡約不失童趣。迷濛色彩與古拙線條賦予了作品豐富的生命力，並同時帶有陰鬱微妙的神秘感。

背景中看似皮膚的肌理、帶點拓印及斑駁的效果，都讓人不禁聯想到原始洞穴壁畫或古陶瓶上的圖騰調性。

藝點點美學 (展間617)

王明仁，〈彩色的夢 Vll許願池〉，墨,礦物顏料,漆,化妝品,紙，138 x 172 cm，2023

藝術家王明仁的創作靈感往往來自旅行，華麗、夢幻、記憶、美好是其作品給人的印象。

作品描繪的是羅馬特雷維許願池，傳說中是一座賜予人幸福的泉源。每一位踏足羅馬的旅人，都可在此實現內心渴望。豹的形象是旅人的象徵，充滿勇氣與優雅，在許願池前許下心願，獲得噴水池眾神的祝福與庇護。

青雲畫廊 (展間621)

邱泰寬，〈沙盤遊戲-宇宙蛋(現在)〉，油彩、壓克力顏料、亮粉，90 x 90 cm，2023

邱泰寬以形而上的思維創作，描繪他感應到的信息場，解構、重新編組日常生活事物與想像、夢幻的形象，將現實和虛幻揉而為一。

畫作結合了超現實的神祕氛圍與重複出現的大地流雲、日月星辰、飛碟隕石、昆蟲植物等象徵性元素，繁複的構圖不僅蘊含廣闊的敘事空間，也呈現一系列繽紛、迷幻的新世界風景。

 

JILL D’ART GALLERY (展間708)

Yu UCHIDA，〈cool it (xs) aloha jungle〉，Glass Casting, Acrylic Paint，22 x 16  cm，2023

Yu Uchida（生於1979年）居住並工作於東京，畢業於東京藝術大學美術研究科。這位藝術家以幽默的手法奇妙地面對現代社會中隱藏的矛盾。除了《冷靜系列》中將玻璃鑄造技術與金屬結合，製成極具幽默感的北極熊形狀糖果棒外，他還透過Punching Metal系列以金屬作為媒材，實驗性地探索色彩深度的表現。

茗昕藝術 (展間626)

周明翰，〈伴〉，石墨、純金箔、錶版黑框，30 x 60 cm，2023

作品以兩條紅龍魚為主要元素，主色調以純淨的白色為主，黑色為輔，希望呈現出在大自然中超現實優游自在的魚兒，可能是相遇也可能是錯過，但在無止境的想像空間中，作品會給予觀者各種對於「伴」的定義。

魚身上的鱗片裝飾上一片金箔，代表著內在的珍貴價值與光輝，藉由這種對比，呈現出自由與奢華的交會點，呼應著自由是每個人內在的寶藏。

MUZI ART (展間722)

黃韶衡，〈追遠〉，絹本設色，125 x 85 cm，2022

明清時期有許多祖先群像，都是宗族後代為了追憶先祖補畫出來的。

藝術家黃韶衡沿用這一傳統，為人類及脊椎動物的共同祖先，製作了一幅歷代祖宗圖軸，讓觀眾透過拜祭遙遠的共同祖先，進行一次從排他性到包容性的心理轉型。

暮拉多元藝術空間 (展間724)

蕭珮宜，〈船上巴菲特〉，壓克力顏料畫布，180 x 142 x 5 cm，2023

藝術家蕭珮宜的作品融合了貼箔、繪畫與版畫等媒介，擬構想像中的場景。以擬人化的動物，寓言敘事現世中各種災難的變形，試圖在這樣的視角中，尋找一些救贖的可能。

〈船上的巴菲特〉中，寶藏船上人類遺留下的殘剩飯，成為野熊的 Buffet；野熊的豪飲暗喻了人性的貪婪。

我試圖美化無能為力的狀態，使這個狀態開展出殘破的燦爛，獲得被注視的可能。

作品中「災難的變形」與「人性的廢墟」都是建立在這種相對性之上，與真實人生相互周旋。

 

立體藝術的空間美感

本篇「立體藝術的空間美感」帶你穿梭立體的藝術國度！藝術家運用陶瓷、銅、玻璃纖維等打造立體作品，創造不同視角下的光與美。以下是由虫二藝術、采泥藝術、鶴軒藝術、i599藝術空間、加力畫廊、意識畫廊、竹南蛇窯展出的精采之作！

 

虫二藝術 (展間627)

帕斯卡・凡德葛瑞夫，〈粉紅眼〉，環氧樹脂、壓克力漆、變色龍漆、亞麻畫布，52 x 27 x 26 cm，2023

2022年，帕斯卡・凡德葛瑞夫（Pascal VAN DER GRAAF）這位擅長折紙與繪畫的藝術家，決定突破傳統的繪畫形式，將畫布摺起來，並以環氧樹脂硬化定型；他選用現代科技的變色龍漆為塗料，卻運用古典的繪畫技法細膩地鋪陳色彩，讓顏色隨著自然的光影而改變。觀看的時候，隨著角度切換，畫作的顏色也隨之變動，畫作不再停留於平面，而是立體的空間，形成一種無限的觀覽。打破了傳統的繪畫形式後，帕斯卡更嘗試在90度角的畫框上創作，亮麗的金屬漆色彩上下、左右交互輝映，放在轉角，更是改變了整個房間的能量場。

采泥藝術 (展間728)

李光裕，〈水月〉，銅，67x50x160 cm，2021

李光裕此件作品「水月」，其乃是李光裕將「鏤空造形」與「片狀結構」的創作表現進行更為完善的實踐，創作手法更貼近「立體主義(Cubism)」的表現形式：將物體進行破壞與分解，以解構再建構的方式，消解傳統雕塑的量感。以片狀的線條與鏤空造形作為結構，融合東方書法線條的轉折、頓挫等表現性形塑人物流暢的型態動作，雕塑空間也在虛實轉化，在線條、空間交替中，賦予造形更多留白的想像，呈現李光裕更趨成熟、運用自如的造型雕塑實力。

鶴軒藝術 (展間611)

翁士傑，〈雞油黃釉直頸球〉，陶瓷，29.5x16x16 cm，2023

北宋的汝窯至今可說是文人雅士皆畢生渴求的瓷器之首。藝術家翁士傑專心在單色釉的研究與創作，近年所燒製出的多款單色釉的作品，不僅在各大陶藝獎項中榮獲佳績，例如2019 臺灣陶藝獎陶藝實用獎特優獎等，其作品在形色質各方面已經超越博物館等級了，此展所呈現出的作品，相信將成為讓專業藏家爭相垂涎收藏的目標。

i599藝術空間 (展間705)

陳秀松，〈豬你幸福〉，玻璃纖維，140x85x123 cm，2022

藝術家認為藝術的多樣性本身即是一種價值，而藝術發展到現在，已經擴大到不限定於一個區域、一個時代，在後現代思潮中，傳統雕塑創作已非當代藝術的核心形式，創造出什麼作品？或許並非創作的重點，就個人而言，重心皆在探索內心本源，創造 一個內蘊形而上的立體作品。

世界上無論哪個地域與時代、民間匠人與藝術家，都能自發出來各種不同的意象，並賦予其個性。

 

加力畫廊 (展間725)

夏愛華，〈燦爛陽光的午後〉，天然生漆、麻布、色漆、金箔，45x12x16  cm，2023

藝術家以活脫乾漆為主要創作技法，將人們的潛意識世界作為創作內容，並以雕塑、平面、裝置等方式呈現。活脫乾漆是遠古的一種以天然生漆 與麻布堆疊而製作出的佛像雕塑技法，當時佛像的裡面中空的空間是表現人的潛意識的宇宙，藝術家承襲這樣的概念作品，表現宇宙與外型體呼應形成各個系列的裝置作品。

意識畫廊 (展間720)

阿咧，〈夜太黑〉，陶土、釉，17x16x27 cm，2023

藝術家阿咧性格幽默、樂觀，畢業後那段時間因插畫收入無法溫飽而變得消沈，掙扎於他的創作生涯，「編輯朋友那時說我的插畫作品看起來很哀傷，這提醒了我負面情緒並不是想要傳達的意象；再者，我在社區大學學做陶土時，曾做了一隻很醜的怪獸，讓班上阿姨覺得太醜了而笑到流眼淚。」這深深影響著阿咧，他理解到作品所產生的能量，自此，阿咧以幽默形塑在每個角色中，創造力和想像力讓阿咧的作品深受喜愛，近年作品每每展出即被收藏。

竹南蛇窯 (展間714)

鄧淑慧，〈貓的報恩〉，陶瓷，28 x 20 x52 cm，2020

藝術家從小養貓、畫貓，當失去「創作力」時，不知畫些什麼題材，她便無意識地塗鴉，不知不覺繪畫出「貓」的臉。對她來說，貓的舒坦與鬆弛的睡態是心底企望。此後，「貓臉」、「貓女」在創作中頻繁出現。

「修行貓系列」從一開始是繪畫的圖像，經過多年的創作，慢慢轉變成立體造型，以打坐的女體、貓的頭為主要符號，雙手合掌的地方開出一朵蓮花，在無常多悲的生命裡追求靈性的昇華之美。貓有九條命，經過九死的劫難後，在無邊無盡的生命裡不斷修行，在女性的堅毅與柔和之間尋求平衡。

 

收盡眼底的森羅萬象

藝術家眼底的世界是什麼模樣？本篇「收盡眼底的森羅萬象」帶你一睹藝術家的夢幻世界，描繪了各式各樣的山川風貌、人文地景，以下是由尊彩藝術中心、藝星藝術中心、丹之寶、於藝畫廊、首都藝術中心、A BUNKER、敬園藝術空間、神戶元町步步琳堂畫廊、美丘美朮所展出的精采之作！

 

尊彩藝術中心 (展間619)

游雅蘭，〈Aurora〉，油印木刻、單版複刻，45×60 cm，2023

藝術家游雅蘭以版畫為主要的創作媒材，作品描述日常生活中無法用語言精確表達的內心情感。對她來說，每段記憶會隨著時間而有所變化，誘發出的情緒感受也不同，因此選擇以一版複刻這種不可復返的方式來進行創作。

主題以風景為主，她常以相機或草稿手札紀錄每一個可能的靈感來源，如爬山遠眺的景色、五顏六色的苔蘚、異國旅行紀錄、生活趣聞等，有些時候從書本、電影或歌詞中看到的文字也可能成為想像和描繪的畫面，近期的創作加入台灣的自然景色，表現在地色彩與景緻。

藝星藝術中心 (展間612)

鄭崇孝，〈小男孩〉，油彩,畫布，38 x 45.5 cm，2023

藝術家鄭崇孝的油畫作品裡，可以看到藝術家挪用西洋藝術史名畫重製、中國古代山水畫重製以及台灣歷史圖像重製三個系列同時發展為構圖背景，加以置入再生能源、機器人、飛行器等未來科技產物，在時空移轉之間尋求科技與生態的平衡點。

鄭崇孝關注人類、機器與環境之間的作用關係，引領觀者遊歷於山水中，思索未來文明發展與環境共生的可能性。

丹之寶 (展間624-625)

柯驎晏，〈秋色〉，水墨紙本，60 x 69  cm，2023

柯驎晏的山水作品以「遊」為概念，結合古人的「遊歷」和今人的「遊玩」於一體，辦證古人的休閒娛樂多在自然中遊山玩水、而反觀現代人的娛樂則是沉浸在虛擬世界中，體驗電子遊戲裡世界觀，因此其「山水畫」與「遊戲」扮演著相同的媒介，引領著觀者結合自身的想像力通往異度空間；此外他更關注了許多社會現象如：淨灘、洋流發電等環保議題，露營、觀光等集體意識行為等，柯驎晏善於擷取流行卡漫、電視電影等流行符號於畫作中，鋪陳出另類的當代山水風景面貌。

於藝畫廊 (展間630)

Coplu，〈Love Sparkles Us As Star Shines & Spring Blossoms〉，丙烯畫布，73×91 cm，2023

Coplu是一名自學成才的藝術家，擁有樂觀開朗的性格、充滿愛的靈魂、天馬行空的想像力，不難發現這些特質在他的創作中表露無遺。

生動的色彩、幽默的題材與豐富的象徵是Coplu創作中缺一不可的元素。透輕盈，強烈，鮮豔的色彩，描繪與大自然互動的感受。作品中，愛心代表人與人之間的情感、花朵象徵純潔與大自然的蓬勃生機、高飛的氣球承載著自由與夢想、樹木象徵著我們生命的開始和發展的家庭基礎、而船隻則有著展開旅程與冒險的精神。

 

首都藝術中心 (展間606)

李屏宜，〈水田秧秧〉，樺木板、油墨、KAKITA版畫紙，45×120 cm，2023

藝術家李屏宜以油印單版複刻為主要創作手法，創作旅程由自家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人生活中大大小小的生命故事，擅用木刻版畫一版多色技法，不同於傳統版畫的呈現方式，以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味，作品風格細膩、色彩溫潤多變。

A BUNKER (展間610)

李漢貞，〈湖水〉，水墨彩色，50 x 72.7 cm，2023

藝術家重新詮釋了東方山水畫的類型，注重極簡主義和生動的色彩，體現了當代藝術的感知。李漢貞的作品關注我們常常在車窗外看到的田野和稻田的景象。從熟悉、謙遜的風景中，提取出普通而美麗的場景，比如在輕輕起伏的山丘背景下的廣闊田野，田野尖端的森林，以及散落的小屋。這些看起來像拼布布料的田地和稻田，在不同的季節以不同的顏色呈現出不同的風貌。

敬園藝術空間 (展間615)

張敬，〈青翠妙谷〉，銅，W9.2Xd 7 x h9.2 cm，2024

藝術家累積數十年創作功力，以及簡潔俐落的刀法，創作出令人讚嘆的絕妙山谷，造就此震撼的非凡作品。

在作品當中佇立著許多小人物，與峽谷形成一大對比，身處其妙幽谷的人們，心靈與大自然融為一體，與世無爭，相依偎欣賞峭壁景觀的震撼，宛如置身在世外桃源！

神戶元町步步琳堂畫廊 (展間719)

吉村宗浩，〈科德角的游客（凉爽的夏天）〉，布面油畫，69.5 x 51.8  cm，2017-2022

藝術家的畫作包括正統的、古典的肖像、風景和抽象，表達了一種與潮流或新奇無關的美，無法被其他任何事物取代。作品中呈現遊客度過涼爽夏季，充滿幽默和黑暗，畫面的表現手法充滿美感，留下刷子和畫刀的痕跡。

美丘美朮 (展間726)

呂金龍，〈歲月〉，膠彩，86 x 42 cm，2023

過往的歲月如同影子般流逝，僅存的只剩泛著浮光的記憶。藝術家試圖在畫布裡留下稍縱即逝的記憶輪廓，卻往往不敵時間的摧化，如同一幅幅模糊的畫面，不經令人產生質疑，記憶中的美好片段是否即是真實；而記憶似乎也在歲月的沉澱下，溫溫地浸泡，慢慢地醞釀，最終逐漸顯露出微微的浮光。就像江蕙的《溫溫的》那首歌的歌詞「和咱的人生，溫溫阿交陪」一般，舒緩而有況味。

領略藝術的花卉物語

「花卉」一直是藝術創作的焦點之一，本篇「領略藝術的花卉物語」帶你觀看藝術家多樣的花卉呈現，從花的寓意中感受內心的清淨美好。以下是由阿波羅畫廊、涅普頓畫廊、長亮畫廊、凡亞藝術空間、宏藝術、名冠藝術館，所展出的精采作品。

 

阿波羅畫廊 (展間711)

黃至正，〈面具〉，墨.顏料墨水.壓克力顏料.金箔. 韓國壯紙，20,5 x 29,5 cm，2023

藝術家黃⾄正以影像拼貼、複合媒材的運⽤，不斷重新解構青少年時期起，即特別著迷的動物解剖和花草圖鑑，延續書中骨骼、⾎管、組織器官等種種對⽣命的想像。

透過創作尋找⽣命循環課題裡另⼀種可能的答案。藝術家將創作視為書寫，把⾃⼰的⼼念以圖像為媒介傳遞出來，並試圖從中尋求⾃⾝因應的態度，利⽤箔在光線照射下，會反射周遭環境的特性，表現幽微露出的現實空間，以⾦箔媒材特有的精神性，傳達神聖和永恆的象徵，亦是作為另⼀個世界存在的暗⽰。

涅普頓畫廊 (展間604)

巴梅莉，〈花非花I〉，油畫、壓克力、黑箔、畫布，72.5 x 60.5 cm，2023

畫面中暖黃色調的背景布與靜物花瓶上的冷色形成對比，冷暖色調相互襯托，觀者能夠瞬間被強烈的視覺感受衝擊的同時，也能從畫面和諧的構圖以及內斂的色彩中感受到平靜。背景中的精緻細膩的花紋隱含著宮廷文化的符號，一面是反思著塵世間奢靡的享樂，一面也緬懷著過去古典藝術曾經盛行的年代。
藝術家巴梅莉的作品除了結合油畫與絹印技術之外，《花非花I》特別使用了特殊挑選的黑箔，黑箔是由純銀箔燒製而成，非常脆弱易碎，因其特殊質感，像磁鐵磁極般的細膩花紋、黑箔不同的色澤與紋理有著低調高貴的獨特性。

長亮畫廊 (展間704)

易會釗，〈牡丹花系列二〉，油畫，50 x 50 cm，2023

藝術家易會釗 1970年出生於福建省福鼎市。自幼學畫，畢業於福建省工藝美術學院。師從香港畫家曾文法老師。1995年成立油畫工作室以各種花卉爲創作題材，尤其擅長畫牡丹花。

牡丹花是富貴尊榮的象征，代表榮華富貴，高貴慷慨，壯美華麗。牡丹花可以鼓舞人的士氣，傳遞一種樂觀和向上的精神力量。

凡亞藝術空間 (展間715)

玉分昭光，〈微風中的女孩〉，蝕刻、細點腐蝕、沫蝕法、直刻、紙背裱貼法，40×30  cm，2021

藝術家玉分昭光生於1975年於岐阜縣多治見市。 2000畢業於富山大學教育學研究生院繪畫系。2004年泰國藝術大學特邀研究員、藝術家， 並於皇家藝術學院、拉瑪四世理工學院設計學院擔任講師。2005年為泰國藝術部設計視障兒童圖畫書「KAWI」，並從那時起就開始創作關於擁有障礙兒童的創作。

玉分昭光的創作關心著擁有重度障礙的孩童們。有些孩子無法說話，但透過藝術家與他們長時間的相處，變開始能了解他們的想法，並了解到人們其實不需要言語就能溝通。藝術家希望觀看者能從畫面中感受到生存的知覺，微風、流水、森林、家庭、微小的愉悅、動物、地景、耳語……就像他們感受生命的方式一樣。

 

宏藝術 (展間620)

何清欽，〈蝶舞〉，油畫，91×60.5 cm，2023

藝術家何清欽的創作理念是「以創作為驅動力，走向人生的完美。」 人都有缺陷，一生都在不滿足中前進。他將創作過程，稱為「破碎的自由」。
何清欽畫作風格相當與眾不同，擅長將色彩理論套用到畫作當中。映入我們眼中的光色，分成幾種基本的原色，在畫面上用無數細小的色點把它表現出來（猶如電腦像素影像的先驅），宛如新印象派筆觸更加細密。尤其對於自然景物的光影跟細微顏色變化掌握的風格，更是別具一格。

名冠藝術館 (展間603)

張天健，〈覓〉，水墨設色 紙本，31×31 cm，2023

藝術家張天健的作品運用東方媒材水墨，汲取傳統的經驗，結合當代的生活思維，描摹內心感情與思想，追求人文主義的藝術表現。

畫中隱現的山水林木，如營造一處空靈靜寂，讓觀者得以神遊感受，忘時忘塵囂的心象世界。