臺南畫廊界28年老字號-東門美術館於3.11上午在歸仁農會倉庫藝文園區隆重剪綵開幕。隨著擊鼓聲咚隆響起,喜迎各界貴賓前來祝福。
臺南畫廊界28年老字號-東門美術館於3.11上午在歸仁農會倉庫藝文園區隆重剪綵開幕。隨著擊鼓聲咚隆響起,喜迎各界貴賓前來祝福。
臺南畫廊界28年老字號-東門美術館於3.11上午在歸仁農會倉庫藝文園區隆重剪綵開幕。隨著擊鼓聲咚隆響起,喜迎各界貴賓前來祝福。
東門美術館租用歸仁區農會舊倉庫,二館很有工業風。(記者黃文記攝)
東門美術館租用歸仁區農會舊倉庫,二館很有工業風。
臺南畫廊界28年老字號--東門美術館喬遷於臺南歸仁農會倉庫藝文園區,2024.3.11上午隆重剪綵開幕,南應大美術系林鴻文教授、陳香伶副教授、方偉文老師與退休老師許自貴教授作品皆參與展出~
全面採預約制看展
臺南市副市長葉澤山,偕同文化局長謝仕淵、歸仁區長朱雅宏到場向東門美術館卓來成館長致謝與祝賀,並鼓勵持續為臺南市的文化藝術向下紮根、向上提昇與國際化繼續奉獻心力。葉副市長特別肯定東門美術館在台南藝文發展中扮演重要的角色。
中華民國畫廊協會祕書長游文玫,特別來為前協會副理事長卓來成館長加油打氣,並高度肯定東門美術館長年在臺灣藝術市場的貢獻,包括在地藝術家的發掘與支持、兩岸藝術交流、建置線上虛擬美術館、推廣永續藝術國際觀,期待東門美術館3.0版能為臺灣藝術生態打開新視野,開創新市場。
中華民國畫廊協會祕書長游文玫致詞
雲嘉南濱海國家公園管理處許宗民處長,期待4月東門美術館3館在北門成立,除了串聯在地之外,也透過藝文策展連結北台南與南台南的資源,讓國家風景區更富藝術人文氣息。
歸仁農會總幹事翁淑雲非常歡迎東門美術館的進駐,在金龍年一開始的試營運,就看到眾多貴賓來参訪,喜氣洋洋,藝氣風發,可預見由東門美術注入的藝術能量,將讓舊倉庫活化增加價值。
歸仁街區繁榮發展協會陳興隆理事長對各種商業與藝文產業跨界合作,共同創造價值與產值也樂觀其成。
中華民國畫廊協會前副理事長/東門美術館 卓來成 館長 致詞
東門美術館3.0版,有24小時可及時上線觀賞與訊息交流的虛擬展覽空間,展現歸仁區-1、2館的展覽內容,同時也呈現北門區-3館的展示現場。
目前這3個展覽館的空間都各具特色,1館為紅磚牆結合木構的穀倉,2館是RC水泥結合鐵鑄倉門與氣窗欄杆的大型內層農用倉庫,3館是1923年日治時期的北門出張所,為日式木構結合磚牆與灰瓦的百年歷史建築。
三種不同風格的空間,將搭配適切美學藝術風格的作品,讓到訪來賓能沈浸在優質的藝術氛圍,此外,也採用VIP預約制,為貴賓提供專業的服務。
臺南畫廊界28年老字號-東門美術館於3.11上午在歸仁農會倉庫藝文園區隆重剪綵開幕。隨著擊鼓聲咚隆響起,喜迎各界貴賓前來祝福。 臺南市副市長葉澤山,偕同文化局長謝仕淵、歸仁區長朱雅宏到場向東門美術館卓來成館長致謝與祝賀,並鼓勵持續為臺南市的文化藝術向下紮根、向上提昇與國際化繼續奉獻心力。葉副市長特別肯定東門美術館在台南藝文發展中扮演重要的角色。中華民國畫廊協會祕書長游文玫,特別來為前協會副理事長卓來成館長加油打氣,並高度肯定東門美術館長年在臺灣藝術市場的貢獻,包括在地藝術家的發掘與支持、兩岸藝術交流、建置線上虛擬美術館、推廣永續藝術國際觀,期待東門美術館3.0版能為臺灣藝術生態打開新視野,開創新市場。 Taiwan has a long and rich history, with many historic sites and cultural heritage sites that witness its diverse history and culture.
南應大美術系主任 黃金福 城市任意門 影像拼貼繪畫 65x97cm 2017
南應大美術系主任黃金福 舊窗外童戲 影像拼貼繪畫 65x97cm 2017
南應大美術系黃金福主任 作品現場展出情形
黃金福 Ph.D. Huang Chin Fu
●基本資料
電子郵件 tf0016@mail.tut.edu.tw
研究室編號 A208系主任辦公室
學校分機 21
個人網頁網址
https://www.facebook.com/chinfu.huang.14
學歷 西班牙國立Castilla la Mancha大學當代藝術研究博士(Ph.D)
研究專長 當代藝術研究/ 跨領域藝術/ 後現代藝術思潮/科技數位藝術等自二十世紀末期盛行至今的當代藝術思潮與美學建構
歷年教學科目 西洋美術史 / 藝術研究方法論 / 美學 / 畢業製作 / 藝術跨領域專題 / 當代藝術思潮
現任職務 台南應用科大美術系專任副教授 / 兼美術系主任、研究所所長
2023.01.07(六) PM3:00開幕 南應大美術系主任黃金福個展_影像紀錄&媒體報導
SPECTACLE現象與繪畫—芒草花之歌2022黃金福個展 Huang Chin Fu Solo Exhibition
稍縱即逝的奇觀SPECTACLE現象
SPECTACLE一詞很難以中文翻譯解釋準確,可以是奇觀、巨觀、景觀….., SPECTACLE現象事實上是以探討由奇觀社會所衍伸發展的生產體系與生活模式,人類社會不斷地追隨當代巨大的經濟迴圈生產體制,人們與所謂的人本真實生活就離越遠,人文環境、文明探索持續地快速變化與被資訊化。近年來世界正面臨著疫情、戰爭等等巨大挑戰,後疫情時代的衝擊,巨大地改變了人的思想與行為,因這些災難所擴散而出的奇觀現象早已超越原本人類生活真實面的主要核心,甚至是悖離了生存思維,一場看不見的病毒戰爭、稍縱即逝的無情生命、疏離冷漠的隔離生活、無法盡情擁抱的熱烈心靈…..,種種奇觀現象早已成為我們當前社會趨勢性的生活模式。
現象紀錄與繪畫創作、影像與心靈之間
此次個展,我使用大量滄觴材質感、飄逸繪畫性來與「奇觀現象」對話,試圖呈現個人在此後疫情時代所亟需的手工溫度感受與內在探索,植物自然線條與材質變化彷若人類可親觸的微觀世界,芒草花飛揚悠遊於奇觀現實的世界,不在元宇宙、虛擬實境、更不在浮華疏離的夢幻訊息當中。人類社會已經歷三年多來的冷漠隔離、視訊對話、資訊快遞、瞬間生命的奇觀生活,影像與心靈之間的探索與思考或許可以讓我們去思索更多屬於後疫情世代對當代社會現象、心靈生活與影像本質的探討。21世紀以來的科技革命、數位發展,協助人類文明成功地抵抗與面臨病毒的威脅,但也構成了「反全球化」現象的劇烈變化與挑戰、人性情感的毀滅與快速資訊虛擬化;期許藉由此次展覽觀點:「SPECTACLE現象與繪畫」來針對後疫情資訊資本化的浮華奇觀世界進行省思批判,反思與對抗科技社會下訊息影像的虛假、重疊、仿本真性與不斷複製。
2022/12/28 (三)~2023/01/18(三) 南應大美術系主任黃金福個展_影像紀錄&媒體報導
SPECTACLE現象與繪畫—芒草花之歌2022黃金福個展 Huang Chin Fu Solo Exhibition
展覽地點:東門美術館
電話:+886-6-2131897
開放時間:週二至週六 13:00 - 18:00
地址:700016台南市中西區府前路ㄧ段203號1樓
fb|https://www.facebook.com/LICENCEARTGALLERY/?fref=ts
web|https://www.liart1996.com/
展出時間: 2022/12/28 (三)~2023/01/18(三)
開幕時間:2023/01/07(六) PM3:00
藝術家:黃金福 博士 (台南應用科技大學美術系主任兼所長)
芒草(花)隨風飄逸,接近感觸人生稍縱即逝的霎那永恆,亦呈現渺小植物個體隨季節變化榮枯,彷若自身人生經歷,浮現滄桑世事變化無常之嘆,但仍迎面春風吹又生。
2022/12/28 (三)~2023/01/18(三) 南應大美術系主任黃金福個展_影像紀錄
南應大美術系林鴻文教授作品_心靈山水__鋼鐵_12x2x73cm 2000
開幕當天,1館展出國際知名漫畫大師-蔡志忠原作與銅雕,以及華夏古文抽象畫大師-黃豆北經典傑作,與多位資深藝術家作品。2館則展出館藏精品 - 臺灣現代繪畫開創者李仲生、傑出藝術家黃金福、林鴻文、陳香伶、方偉文、李奉、許自貴、曾英棟、楊子雲、吳德和、陳建大明…等。歡迎藝文愛好者預約参訪。
南應大美術系林鴻文教授作品_恣_鋼鐵_33x19x111cm 2012
林鴻文 LIN HONG WEN 台南應用科技大學美術系 專任教授
兼 國立台南藝術大學建築藝術研究所兼任專技教授
林鴻文,1961年出生於台南,1982年畢業於國立台灣藝術專科學校(今國立台灣藝術大學美術系),現為台南應用科技大學美術系專任教授、國立台南藝術大學建築藝術研究所兼任教授。林鴻文為台灣從事環境藝術策展與創作的先驅,以台南為核心,透過駐地創作與展覽擴散連結到香港、澳門、澳洲、美國、加拿大、中國大陸等。作品典藏遍及世界各地,包含摩洛哥卡薩布蘭加現代美術館、台北市立美術館、紐西蘭銀行、波瀾羅茲雙年展、桂林愚自樂園等。
「林鴻文的作品沒有明確的符號或具象的描寫,其抽象繪畫源於與自然的直接接觸,經由直覺與自發性的筆觸,以大膽、細緻、薄塗、流暢的色彩,將稍縱即逝的一想一念轉譯到畫布上;狂飆的思維亦透過鐵雕轉化維度,將鐵片緩速焊接成型的身體勞動平衡了繪畫時的心智節奏,保留鐵材素樸本性待時間予它自然氧化,用細膩的意象與心象語彙,敘述著日常生活中的感知與對天地的觀察。」(双方藝廊)
「林鴻文畫的抽象抒情詩意,焊的雕塑化腐朽為神奇,地景裝置渾然天成,寫的詩文雅逸雋永,拍的攝影弭合了可見與不可見,彼此互為表裡又各自斐然成章。」(謝佩霓)
「林鴻文作品明亮、純粹,倘佯於抽象與詩之間,充滿無限可能,近年創作重心兼重環保議題裝置。無論何種創作形式,皆已建立個人風格,抽象語彙於其各類創作中一直存在,隱約卻強大,是一種精神的積累與沉澱。」(金馬賓館當代美術館)
反徵雜蕪四周的惟境惟暱之作。是無所竟悉的一切與難以言說的現下所有,所有的盡是沒入,去成就一份,揣測僅屬於視覺上心思底生成的生命功課,成一己關照兩象的遺留而已!承空於婆娑。(林鴻文)
►2024台灣燈會_台南安平藝術燈區策展人
►曾任--2006-07高雄市立美術館典藏委員/ 2006高雄獎籌備委員/ 2006策劃台灣燈會藝術燈區光之藝術 (看光光-在光年的歷史切片中), 台南. 台灣/ 2006香港藝術學院藝術創作雕塑與環境創作指導.演講 嘉道理自然中心. 香港藝術學院/ 2006台灣美術新貌展-立體創作系列初審複審 評審委員/
►學歷--1982國立台灣藝術專科學校美術科 ( 國立台灣藝術大學 )
►研究領域--複合平面/ 複合立體/ 鐵焊/ 環境藝術/ 裝置藝術
►教學科目--平面創作 / 環境藝術 / 油畫創作/ 創作探討 / 畢業製作
►聯絡--tf0045@mail.tut.edu.tw
► 校內分機:26
►個人網站:
林 鴻 文 視 覺 藝 術 創 作 –LIN HONG-WEN VISUAL ART WORK-SITE
東門美術館於3.11上午在歸仁農會倉庫藝文園區開幕
東門美術館於3.11上午在歸仁農會倉庫藝文園區開幕
東門美術館於3.11上午在歸仁農會倉庫藝文園區開幕--南應大美術系老師陳香伶副教授作品
南應大美術系老師陳香伶副教授作品 癡戀 80X85cm 油彩、亞麻布
陳香伶 Chen Hsiang Ling 台南應用科技大學美術系 專任副教授
學 歷:台北國立台灣師範大學美術系美術學士、美國紐約普拉特藝術學院(Pratt Institute) 美研所美術碩士
個 展
台南市立台南文化中心、台北國立中正紀念堂、台北國立國父紀念館逸仙藝廊、台北國立台灣藝術教育館、台北市政府名人畫廊、台中市立文化中心、國立台南市社會教育館、台南縣文化局、高雄市立中正文化中心、國立台南成大鳳凰樹藝廊、國立台南一中竹園藝廊、台南瀛海高中瀛海藝廊、台南格爾畫廊、台南亞帝畫廊、高雄立雅新藝會館、台北皇冠藝文中心、台中雅特藝術視覺
獲 獎
文建會「九十二年青年繪畫作品典藏徵件計畫」作品獲台中國立台灣美術館收藏、第六屆及第十一屆奇美藝術獎、第四十七屆南美展奇美獎、第五屆南瀛美展油畫優選、第四十一屆師大系展油畫第一名、第五十四屆台陽美展油畫優選、第十五屆全國油畫展油畫第二名、第二屆中山扶輪新人獎水彩第一名、師大八十級畢業展油畫第二名、第七屆觀光文學藝術獎繪畫組第一名、第四十五屆全省美展油畫第一名、第五十三屆台陽美展油畫優選
【藝術文化】艷燦在幽邃 陳香伶畫筆繡縫的生命情境- 自由藝文網
2022/12/24 05:30
作品〈眷戀〉,80×65cm,油彩、亞麻布,2017。(陳香伶提供)
〔記者凌美雪/台北報導〕自小生長在充滿文藝氣息的古都台南,陳香伶長期以來以其精緻細膩的筆觸,描繪古典的優雅華麗氛圍,似乎不難理解,然而,事實上在陳香伶的創作生涯中,東方意境古典寫實的定錨,是在經歷過紐約留學期間的東西文化衝擊,深層回觀自我後,對生命最真誠的表情達意。誠如此次全新個展「艷燦在幽邃」,策展人徐婉禎所說:「畫筆也是繡針,密密繡畫的既是絲綢上斑斕的彩圖,也是跌宕曲折卻展現出精彩的人生。」
作品〈與子偕老〉,91.5×72.5cm,油彩、亞麻布,2022。(陳香伶提供)
陳香伶在就讀台師大美術系時就著迷於探究古典寫實油畫技法,但為開闊視野,畢業後即前往紐約留學,也曾因美國抽象表現主義的影響嘗試抽象創作,但內心隱然感覺無法以抽象繪畫滿足內在對創作的渴求,加上當時師長的提點,任何形式的創作都唯有坦然面對自我,作品才可撼動人心,因此試著正視真實內心的渴望,也覺察對寫實繪畫的執迷。
回國後,陳香伶20多年來陸續將自身所處的文化傳統、生活觀想與人生體悟,嘗試以寫實繪畫形式詮釋。加上自己在因緣際會下認識了幾位古董收藏家並參觀很多博物館的特展,「我觀看觸摸著百年前的古物繡品,佈滿時光刻痕與歲月滄桑的物件,心中的悸動著實難以言喻,尤其以滿繡的女性衣著最令我著迷,撫觸著佈滿人物及花鳥圖紋的大襟衫和馬面裙,布面雖無法抵擋時光的流逝已殘破剝落,仍無法遮掩彩繡幽微之間盡顯的風華……」
多年以來對古老刺繡的執戀,敘說身處男性主宰下的女性自覺,藉由古典寫實油畫技法的層疊筆繪,探索閨秀刺繡之於古代女性的寓意,以及現今女性存在的價值與自我覺察。藉由清朝滿繡花鳥圖飾的大襟衫和馬面裙,華麗卻隱微著淡淡的哀愁,陳香伶以畫筆代針黹繡縫出生命的悲喜也觀照了自我。
方偉文作品(南應大美術系講師) 花月夜 90x72.5 cm 壓克力 畫布 2013
方偉文作品(南應大美術系講師) 水火 80x100cm 40F 壓克力顏料.畫布 2014
方偉文作品(南應大美術系講師) 多子多孫 壓克力.紙板 109x79cm 50F 2016
方偉文作品(南應大美術系講師) 泡泡 80x100cm 40F 壓克力顏料.畫布 2014
方偉文作品(南應大美術系講師)花兒 72.5x90cm 30P 壓克力、畫布 2013_1
方偉文作品(南應大美術系講師) 雙塔 116×90cm 50F 壓克力、畫布 2013
方偉文作品(南應大美術系講師) 黃昏的新娘 壓克力.紙板 109x79cm 50F 2016(陳建大明)
方偉文 FANG WEI-WEN 台南應用科技大學美術系 講師
學歷:MFA, 畢業於台南藝術大學造形藝術研究所
email:s20037@mail.tut.edu.tw
專長:室內裝置、繪畫
任教課程:裝置藝術、複合媒材
FANG WEI-WEN 方 偉 文
方偉文(1970~)90年代新興藝術家方偉文,因為出生汶莱,「留學」於台灣的背景,作品經常以象徵手法描繪家國鄉愁的風景畫,或以言說方式,探討自我身分位置的室內裝置。前者,是他對自我身分的不斷重述;後者是回應了其身分在特定空間所生產的異質經驗。因此,相同的視覺元素,各種破碎的經驗,不斷推延,跳接,穿透,綠合,在差異與斷裂的空間向度,銘刻著對文化身分的異質發聲。作品《寄生寓》和《响响》在不同的語言行為中生產主體自我。《寄生寓》展出的建築(吳園),可說是負載著層層交叠的殖民記憶,也召喚著方偉文多重異質的文化身分。方偉文將現場虚擬成一個觀看遊逛的連拱廊,五根拱柱將《寄生寓》分成五個畫框和四種寄生景象,延伸出他對語言,意識與自我身分等不同面向的思考。
本文節錄出自:孫立銓著,《台灣當代美術大系媒材篇:裝置與空間藝術》,臺北:藝術家出版社,2003。
重要個展包括:
「2020南島國際美術獎」,台東美術館,台東,台灣(2020)、「囉菌新村.滯留村中-註村計劃」,Lostgens,吉隆坡,馬來西亞(2020)、「府城榮光:起南風— 1990年代台南當代藝術發軔小史」,台南美術館,台南,台灣(2019)、「Signature Art Prize」,國立新加坡博物館,新加坡(2018)、「非常持續」,銀川當代美館,銀川,中國(2017)、「刺客列傳-五年級生」,國立台灣美館,台中,台灣(2014)、「亞洲巡戈-鬼島」,關渡美術館,台北,台灣(2013)、「泡沫紅茶:台灣藝術.當代演繹」,國立摩拉維亞美術館,布爾諾市,捷克(2008)、「不設防城市: 藝術中的建築展」,台北市立美術館,台北,台灣(2008)、「綠野仙蹤:台灣當代藝術的奇想世界」,國立台灣美術館,台中,台灣(2007)、「城市謠言-華人建築2004」,台北當代藝術館,台北(2004)、「台灣當代藝術全集」,鳳甲美術館,台北(2002)、「複數元的視野-台灣當代美術1988-1999」,山美術館,國立歷史博物館,清華大學,台灣/北京,中國(2000)、「歷史之心/裝置藝術大展」,鹿港,彰化(1999)、「中華民國第六屆國際版畫及素描雙年展」,台北市立美術館,台北(1993)。
●方 偉 文 FANG WEI-WEN 詳細資料
https://art.tut.edu.tw/p/406-1073-23528,r1170.php?Lang=zh-tw
東門美術館3.0版隆重開幕 歸仁農會倉庫藝文園區揭開新紀元
2024年3月11日 #東門美術館 #歸仁農會 #卓來成館長
東門美術館,臺南畫廊界的28年老字號, 在3月11日上午在歸仁農會 倉庫藝文園區舉行了盛大的剪綵開幕典禮。 歡呼聲中,各界貴賓共襄盛舉, 見證了這一場文化藝術新的里程碑。
#東門美術館 #歸仁農會 #卓來成館長 #葉澤山 #謝仕淵 #游文玫 #3.0 #臺灣藝術市場 #翁淑雲
Taiwan has a long and rich history, with many historic sites and cultural heritage sites that witness its diverse history and culture.
南應大美術系講師 陳孟珩,刺馬,35x70x340公分,複合媒材,2023年。
南應大美術系講師 陳孟珩,刺鳥,35x70x340公分,複合媒材,2023年。
南應大美術系講師 陳孟珩,萬中選一,40x65x150公分,複合媒材,2010年。
南應大美術系講師 陳孟珩,萬中選一,40x65x150公分,複合媒材,2010年。
南應大美術系退休老師許自貴教授作品
南應大美術系退休老師許自貴教授作品_天使心_52x48x19cm 2012 複合媒材
南應大美術系退休老師許自貴教授作品_情人 51x50x36cm 2008 複合媒材
南應大美術系退休老師許自貴教授作品_變色龍_160x125x70cm 複合媒材
南應大美術系退休老師許自貴教授作品_驕傲的公羊/自塑像
南應大美術系退休老師許自貴教授作品_驕傲的公羊/自塑像
南應大美術系退休老師許自貴教授作品_驕傲的公羊/自塑像
許自貴 Tzu-Kuey HSUW 台南應用科大美術系 退休教授
生平↓
1956 生於台灣省高雄
1980 國立台灣師範大學美術系畢
1988 美國紐約普拉特學院藝術研究所畢
主要經歷/工作
1979.1982-1985 任教台北縣中和國中
1984-1985 兼任台北縣南強商工美工科畢業製作指導
1988-1989 紐約世界日報美術編輯
1991-1992 成立丹青設計工作室
1991-1993 擔任台南市高高畫廊總經理
1993-1995 擔任阿普畫廊總經理
1994-1995 南方藝術雜誌社社長、南台灣畫廊聯誼會會長
1994-1998 鄉城生活雜誌藝術總監
1996-1997 擔任華岡藝校校長、兼任台南家專講師
1997-2000 兼任國立美術館典藏委員
1998 全省美展雕塑類評審委員
1998 專任台南女子技術學院副教授
1999 國立台南藝術學院碩士學位考試委員、全省美展油畫類評審委員
1999-2002 任高雄市政府顧問
1999-2000 台北市立美術館審議委員
2000 雲林縣地方美展油畫類評審、台南市安平藝術村籌備委員
2000~2001 台南市文化基金會監察人
2001 台南市文化基金會執行長、國立台南藝術學院碩士學位考試委員
2002 專任台南女子技術學院美術系教授
2003 專任台南女子技術學院美術系教授兼系主任
2006 專任台南科技大學美術系所教授兼系主任、所長
2007~2013 專任台南科技大學美術系所教授兼藝術學院院長
2015~ 成立AKUI美術館
近期展覽
2023【續曲綿延的回音】許自貴|林熺俊|謝秉勳|陳柏源聯展 ,新願藝術 ,高雄市 ,台灣
2022【轉境-藝術森林的摺曲之徑】 ,大新美術館 ,台南市 ,台灣
2021【契機-李小鏡《洗》、許自貴《寓言》雙個展】 ,大新美術館 ,台南市 ,台灣
2021【藝術新願】高第家居與新願藝術再詮釋藝術進入生活 ,新願藝術 ,高雄市 ,台灣
2020【藝起春風 六人展】遠雄THE ONE GALLERY ,新願藝術 ,高雄市 ,台灣
2019【南/23度】複數的林相 藝術森林聯展 ,大新美術館 ,台南市 ,台灣
2019【八仙‧九怪‧十全展】 ,大新美術館 ,台南市 ,台灣
2018【左腦X右腦許自貴的混世哲學】將您吸入潘朵拉星球的神秘異境中 ,高雄市立美術館 ,高雄市 ,台灣
2012【20種「心」情】2012 許自貴個展 ,M畫廊 ,台北市 ,台灣
2012【2012府城藝術博覽會ART TAINAN】 ,麗品畫廊 ,台南市 ,台灣
奇幻多彩的藝術生命 許自貴《變色龍》系列
影片導賞/完美點子(展覽參考片)
專文導賞/陳秀薇 (現任高美館典藏部主任)
原文刊載於《藝術認證》雙月刊36期(2011年02月)
2018年許自貴於高美館[左腦X右腦:許自貴的混世哲學]展中,展出更多不同的變色龍系列。(攝影:李訓)
2018年許自貴發表了天使龍系列。(攝影:李訓)
有齜牙裂嘴,怒目圓睜;有豔麗嫵媚,婀娜多姿;有鬼靈精怪,活靈活現;有神秘詭異,深不可測;有睥睨一切,傲視全場;或紅色白點、或綠底白點,還有紅綠黃等色彩圖形的變化;這些「變色龍」可以依展場的環境吊掛牆上、分布地上,營造出熱帶叢林詭異又奇幻多彩的氣氛。而參觀者,就如同誤闖森林的小白兔,小心翼翼地進入這個特別的國度,面對這麼多雙來自四面八方的眼睛,起初會有些不知所措,但馬上又將被每個個體的鮮豔色彩及姿態吸引得目不轉睛,激發內心最原始的愉悅。
許自貴的《變色龍》系列(又名《牆上的龍》),與其它階段的作品最大的不同,是拋棄了原先常賦予作品的沉重社會批判,單純專注於形與色的美感追求。於是整個作品顯得輕盈自在,彷彿過去鬱積的不滿都在此時煙消雲散,而更細緻的雕琢、更精心的色彩調配,讓作品的生命力鮮活熾熱。創作者在創作此系列時正步入五十大關,對於青春不再的感懷,反轉為追求創作上青春活力的再現,使得技巧表現與過往有著顯著的改變。
此系列紙漿作品的身體骨架,都是以瓦楞紙板為主體作成,腳與尾部再以鐵絲彎曲成弧度的變化。過去藝術家的創作往往較有計畫性,事前會先構思好內容;而變色龍系列的創作過程則隨性多了,即興的創造力與想像力凌駕一切,順著感覺走。藝術家自述,在創作之初便會先設定此隻變色龍的性別與個性,再依此特性逐步發展。因此才會有千姿百態神情互異的百餘隻變色龍,組成龐大的藝術家族。
許自貴最初的創作發想雖然來自書展的變色龍圖錄,也確實研究過其前、後腿與肢體之結構;但真實的變色龍為「生物」的生命,藝術家創作的變色龍卻屬於「藝術」的生命。變色龍最重要的感覺是「視覺」,藉此得以覓得食物。許自貴在此系列開始以玻璃珠強化眼睛的靈活表現。
紙漿創作可以慢慢斟酌後往上附加,再以美工刀或鋸子細細琢磨。並運用四種粗細不一之規格的吸管,逐步壓印在變色龍身體成為鱗片的紋路;待紙漿乾時,紋路的凹凸效果會更加明顯。著色則根據變色龍的特性,公者多藍、綠等色調,母者當然就有瑰麗的紅、橘或柔美的粉色系等色調;另亦有年幼與年長之分。
總之,斑斕耀眼的色塊圖案加上造形組合的千變萬化,許自貴很驕傲地說:每一隻都完全不同。最後上的基底塗料(Gesso),取代了過去使用的石膏水,附著力強且可保存原來的肌理。完成的變色龍只要成雙,即可形成對話的趣味;多隻則營造出言語難以形容的多重互動與氛圍,奇幻世界已然誕生。
從學生時期許自貴就自認具有獨特的「色感」;以油畫第一名的優異成績畢業於台灣師大時,畫作中色彩層次的明麗多變即表露無遺。出國留學時改習雕塑,對於「繪畫」與「雕刻」兩者之間關係的重新探討,讓許自貴的創作進入新的里程。剛開始是因美國的材料昂貴,許自貴從垃圾分類中引發利用隨手可得的「紙」作為創作材料的想法,開啟之後的紙漿創作。一般雕塑偏重造形與材質,無法滿足許自貴對於色彩表現的強烈欲望,於是自創「立體繪畫」,將二者緊密結合。
真實世界的「變色龍」可以因著溫度光線或環境的不同而改變體表的顏色,帶給人多彩而神秘的印象;藝術世界的「變色龍」同樣有此特性,卻更超越真實理性的範疇,無拘無束地展現著各種形色變換組合的可能。無論男女老幼,只要準備好一顆最單純無飾的心,都可乘著想像的翅膀,感受到變色龍藝術國度的奇異能量!