✨南應大美術系陸銘澤老師的發現藝術畫廊參與台中藝術博覽會的展出，時間2024.7.18（四）~21（日）在台中日月千禧酒店，歡迎大家蒞臨參觀！

✨我X在【2024台中藝博 818房 發現藝術】

 

●展覽地點：

台中日月千禧酒店_818號房（ 台中市市政路77號 ）

●展覽日期：

2024/7/18(四)-21(日)

●展覽時間：

12:00~19:00 ( 7/21時間至18:00 ）

●參展藝術家：

伊誕.巴瓦瓦隆

Etan Pavavalung

鳥越一輝

Kazuki Torigoe

高野學

Manabu Takano

黃姿瑜

Huang Fifi

朱理安

Jhu Lian

林小白

Lin yukito

 

✨【發現藝術】

●負責人Director：

陸銘澤 Aaron LU［南應大美術系講師］

●地址：

807高雄市三民區民族一路812-1號14樓

14th Floor, No. 812-1, Minzu 1st Road, Sanmin District., Kaohsiung City 105, Taiwan

●電話： +886-7-349-4071 

●電郵：a82894@gmail.com

●網址：

 

www.instagram.com/discovery___art/

 

 

●策展理念：

X是否定、是未知、是羅馬數字10、是二戰後出生的世代、是乘號；「X」也是 experimental的縮寫，它是一連串的探索。「我x在」，倒底是我不在、我10次在、我(乘以)在、還是我探索我在，或思索我不在..。

 

此次發現藝術在2024年的台中藝博「818展間」展出伊誕.巴瓦瓦隆、高野學、鳥越一輝、黃姿瑜、朱理安及林小白的作品，一場關於「我」和「存在」的探問，全因為「X」讓彼此關係為之混淆，或者因為如此的混淆，讓我們更能用他者立場看自己，看見我的自在。

 

「存在」確實是一個人生需加以思考的問題，海德格(Martin Heidegger)給了我們這個思索的機會，人活著，從小就看不到我們的形體，我們要透過腦來運行自己的思想及身體，也就是和自己相處，也因為不斷的和自己相處，我們會感到存在。6位藝術家把和自己相處的心境轉化為作品，讓我們感受到自己的存在。

一種存在可以因為時間而淡忘，刻意去淡忘的，即使時間久遠仍會因為存在感重新燃起；這個自以為消失的存在，只不過是深深地被埋藏起來，就像鳥越一輝的作品，運用了生命中所有的訊息符號，像是風、光、影和土，讓我們勾起生活中自認為被遺忘的事情；其實它仍深藏在心中，它會從後續生活中的某種相遇被擾起，透過他作品中自我轉換的元素，成為曾經存在的證據，雖然抽象隱諱，但幫忙大家找回那些「該被喚起的記憶」。

 

「存在」這個議題很奧妙， 存在的感知可以說是和時間同時運行的， 人生某些感動，常常來得莫名其妙，或許那些感動的源頭，是寂寞，而寂寞總在你一個人的時候漸漸放大，然而那些被放大的感覺，到底是寂寞，還是感動，有時候連你自己都分不清楚了。朱理安一路走來，一直在關注身而為人的我們的存在狀態，這不單只是個人的，更是人與人彼此之間的一種觀察，同時也是一種內省與反觀。這些由心象所見，進而發生在身體表層上的諸多質變，在有意無意中，透露出了某些關於我們自身存在狀態無法言說的部分，在這個時候，身體的映像，已經不再只是身體外在所呈現的那般模樣，不再只是我們肉眼所見的一層外皮、一副軀殼，經由心象所觀看到的身體，猶如一面被賦予了當下自我的鏡子，觀照到自我的狀態，這一切所思所想以及所感，都被轉化成各種對於自身存在狀態的意象。

時間就是這麼一回事，當初的感覺，慢慢混雜在一起，久而久之變成了另外的字，叫做習慣。習慣這件事，它讓你更清楚，過去已經過去了，結束就真的結束了，我們只能繼續往前走，確定往前走的人生，所有回頭只是為了前進的動力。伊誕巴瓦瓦隆作品有很深厚的人文情感，他獨特的｢紋砌刻畫」每一刻痕感受到來自族人的底蘊，作品中常有部落中流傳的神話故事，像是百合花、太陽、山林、蛇紋和星光等，充分將他個人的經歷融合神話和信仰，讓作品充滿生命力，展現藝術創作是一件追尋自我並省思人類生活美善的心靈工程。

高野學畫風詼諧可愛，兔子是高野老師自畫像，他想通過自己和家人的兔子畫，向世界傳達溫暖和歡樂。兔子處於食物鏈的底端，但它們的生命力非常強大，一心向陽，即使面對逆境，也能找到希望。畫中的圓點的靈感來自一次他的兒子病重併發高燒時身上出現圓點，但是很快就恢復了；它象徵著對逆境的焦慮和恐懼，同時也代表著美好事物的開始。

黃姿瑜則從作品窺見台灣人的生活方式，形塑共同記憶；而長條狀的作品特質，讓人得配合身體走動觀看，仿如現地親臨一般。她的每一幅畫隨著場景和人物的佈局，引入觀者參與其中，擾動思緒，在畫中見到生活，也望向夢想。

林小白以同樣為犬科生物的狐狸與黑犬做為創作，同為犬科但生活習性卻與眾不同。就像存在人身上的矛盾，渴望著狐狸般無法被訓養能獨處自由的模樣，卻也離不開需要著大部分的犬科生物依賴著群體的生活，在互相的矛盾中拉扯成長生存著。

 

✨南應大美術系講師_陸銘澤專訪_藝術空間的造夢者DISCOVERY ART 發現藝術 藝術總監

 

文/ 蘇士雅 2024-06-05

 

https://master-south.tw/Article/ArticleDetail/2047

陸銘澤擅長從策展的角度思考如何讓觀眾能夠更深入地投入其中。 攝影／薛兆基

DISCOVERY ART 藝術總監 陸銘澤專訪

 

✨就算沒有答案有天也會有

 

一眼望去無盡地域，仿如一張被攤開的人生地圖，每個位置都有屬於那一段的故事。藝術家以俯瞰空拍方式，試著用上天的眼度找尋答案

 

✨時間未了 --只是為了那些貯存更新

 

當我們感覺到時間快要結束了，是直觀事物的意識和感動少了，這時候需要更多的情感來讓記憶的貯存更新並相溶，就像柏格森所說:「時間就像旋律，如果在其中加入新的音符，整體就會隨之改變。」

 

✨海濤泛起的山際回音

 

海的波濤，起伏間是和不同岸邊陸地的連結，山的巍峨，聳立下是和不同山際林間的傳遞。高雄藝術博覽會透過參展藝術家的作品，從海山之間帶給我們走進生命之間的領悟。

 

以上這些展覽名稱與詮釋，不僅充滿詩意，也充滿哲思。還沒進到展覽場，觀眾在內心裡面已經架構出一場心靈之旅的想像。

 

「展覽，不是把畫掛著展示就算了，要有話題性！」具備藝術策展與評論身分的陸銘澤這麼說。構建藝術脈絡和語境的策展人，要具備藝術底蘊，要有策劃的能力，要有論述的能力，要能想像作品之後的樣貌，就像導演，能將各種的感知匯聚成畫面，引領閱聽大眾進入全新的視界。

 

陸銘澤認為，早期的藝術展著重於藝術家作品本身，而今日的藝術展則更注重觀眾的感受與參與。他以博物館學背景為基礎，擅長從策展的角度思考如何讓觀眾能夠更深入地投入其中。他認為策展人需要跨領域整合社會學、心理學、科技和美學等知識，才能夠創造出更具有吸引力和意義的展覽。

 

當代藝術是反映社會、文化與時代精神的重要載體，設立國際性當代藝術館對臺灣藝術文化的發展具有重要意義；陸銘澤認為，能引進世界各地優秀的當代藝術作品，豐富臺灣觀眾的藝術饗宴，同時也提供了一個平臺，讓臺灣藝術家與世界接軌，促進藝術創作的多元發展。其次，透過舉辦國際性的當代藝術展覽，促進文化交流與合作，提升臺灣在國際藝術舞臺上的地位與知名度，更能夠吸引國際當代藝術家與觀光客來臺參訪，提升臺灣的文化軟實力。

 

有誰能夠知道？高雄所創造的演唱會經濟，如生猛海鮮，澎湃有力！那麼，透過當代藝術的操作所帶進另一波的國際人潮，誰說不可行呢？