✨南應大美術系黃金福主任、林鴻文、徐美月、方偉文老師目前在台南市美術館參加【極度維面：臺南當代藝術之思辨 】聯展，2024.06.07- 11.17，歡迎大家蒞臨參觀！

✨南應大美術系展出師長

■黃金福 台南應用科技大學美術系主任

■林鴻文 台南應用科技大學美術系教授

■徐美月 台南應用科技大學美術系講師

■方偉文 台南應用科技大學美術系講師

【展覽資訊｜極度維面：臺南當代藝術之思辨 】

 ｜時間｜2024.06.07- 11.17

 ｜地點｜臺南市美術館 2館3樓展覽室O、P、J及3樓藝術走廊 

參展藝術家（依筆畫順序）｜卜茲（陳宗琛）、方偉文、余宗杰、吳孟璋、李旭彬、李昆霖、李重重、李錦繡、林玉婷、林盈秀、林鴻文、徐永旭、徐美月、高實珩、梁任宏、郭挹芬、陳春祿、曾英棟、曾偉豪、曾鈺涓、黃宏德、黃步青、黃金福、楊明迭 、蔡宗祐 、顏頂生

 策展團隊︱陳明惠、柯春如、李婕欣

✨南應大美術系黃金福主任、林鴻文、徐美月、方偉文老師目前在台南市美術館參加【極度維面：臺南當代藝術之思辨 】聯展✨南應大美術系黃金福主任、林鴻文、徐美月、方偉文老師目前在台南市美術館參加【極度維面：臺南當代藝術之思辨 】聯展✨南應大美術系黃金福主任、林鴻文、徐美月、方偉文老師目前在台南市美術館參加【極度維面：臺南當代藝術之思辨 】聯展

✨南應大美術系黃金福主任、林鴻文、徐美月、方偉文老師目前在台南市美術館參加【極度維面：臺南當代藝術之思辨 】聯展

●極度維面：臺南當代藝術之思辨 

【子題一 | 記憶與敘事】

「記憶與敘事」子題呈現藝術家對於童年、記憶、過去歷史與生活的觀察，表現對過去具寧靜、安穩與烏托邦式的藝術化再現。

🐦Land-Pass Bird 藍底帕斯鳥

黃金福打造了「藍底帕斯鳥」的虛擬現代神秘故事，透過藝術家兒時的記憶，曾聽到老人講述他們童年的故事，看到一些群聚棲息在河邊的閃亮鳥兒，他們稱這些鳥兒為「夜光鳥」，藝術家以懷舊的想法開始發展這個複合媒材繪畫計劃。

誠摯邀請您，一同走進臺南，感受這座城市獨特的當代藝術魅力！

✨南應大美術系黃金福主任

✨南應大美術系 黃金福 主任 與台南美術館 林秋芳 館長

黃金福〈Land-Pass Bird藍底帕斯鳥系列1〉

黃金福〈Land-Pass Bird藍底帕斯鳥系列2〉

黃金福〈Land-Pass Bird藍底帕斯鳥系列4〉

黃金福〈Land-Pass Bird藍底帕斯鳥系列5〉

✨黃金福
HUANG CHIN-FU │ 南應大美術系專任副教授 / 兼美術系主任、研究所所長

●基本資料

電子郵件 tf0016@mail.tut.edu.tw 

研究室編號 A208系主任辦公室

學校分機 21

個人網頁網址  

https://www.facebook.com/chinfu.huang.14 

學歷 西班牙國立Castilla la Mancha大學當代藝術研究博士(Ph.D)

研究專長

當代藝術研究/ 跨領域藝術/ 後現代藝術思潮/科技數位藝術等自二十世紀末期盛行至今的當代藝術思潮與美學建構

歷年教學科目

西洋美術史 / 藝術研究方法論 / 美學 / 畢業製作 / 藝術跨領域專題 / 當代藝術思潮

現任職務

台南應用科大美術系專任副教授 / 兼美術系主任、研究所所長

經歷  

1992 台中東海大學美術系畢業

1994 南方藝術雜誌執行編輯

1995 台南當代繪畫工作室負責人、南方藝術雜誌台南特約撰述

1996 台南新生態藝術環境活動策劃人

2001 台中東海大學美術系研究所藝術學碩士

2003 留學西班牙

2007 西班牙國立Castilla la Mancha大學當代藝術研究博士候選人(DEA文憑) 

2011 台南應用科技大學美術系專任講師

2012 西班牙國立Castilla la Mancha大學當代藝術研究博士(Ph.D)

2012 台南應用科技大學美術系暨研究所專任助理教授

2017 台南應用科技大學美術系暨研究所專任副教授

2020 台南應用科技大學美術系主任兼所長

●自傳與個人專業歷程

    黃金福，曾以「阿俘」(1997~2003)、「黃津夫」(2008~)等筆名發表作品及文章。1992年畢業於台灣東海大學美術系，2001年東海大學美術系研究所藝術碩士學位，2003年9月前往西班牙留學。2007年以優異成績 (Notable)通過博士候選人論文口試 (DEA)取得博士後選人研究學位文憑。並接續於2012年7月以「最優異成績」(APTO〝CUM LAUDE〞)取得西班牙國立卡斯提亞拉曼洽大學 (Universidad de Castilla la Mancha)美術系當代藝術研究博士學位。

    1994年擔任高雄南方藝術雜誌（HOT ART）執行編輯，透過雜誌編輯工作陸續發表「文化愛河」「畫室人體」攝影系列作品。1995年八月移居台南市，擔任台南當代繪畫工作室負責人，並為南方藝術台南特約撰述；1996年以「南方‧司馬缸」作品獲第一屆臺北縣陶藝美展陶藝新域獎，當年夏天與台南市當地藝術家展出「台南—現象」展於吳園藝文館，開始思索當代藝術進駐古物與城市觀察的創作命題；而後以文字策劃者的角色進入台南市新生態藝術環境，展開個人移居台南後對地方文化性事務的實地觀察與摸索，期間策劃執行「台南市電影節」、「環境藝術節—關於運河的遐思」等活動，協助參與「鳳凰1000—重建鳳凰城」活動。1997年三月以作品「無法解讀的腦神經線」獲高雄市立美術館美術展覽會首獎—高雄獎，同年六月前往美國波士頓市，參與「1997雙城記」—台南和波士頓當代藝術第一階段交流計畫，擔任專案執行與文字記錄的角色。

    1998年以具挑戰性的轉換角色，企盼由實際專案執行和文字記錄的行政角色，轉移成探索與開發未來更多可能性的觀察和創作者。這般轉變著實因個人生活長期以來的創作命題與城市觀察的糾纏關係，無論文字、影像記錄或創作語彙皆因所謂人類開發文明和古老城市中殘存的「原性」而起，亦即在個人的創作思考領域裏，進入城市觀察和開發城市文明殘存處，一直是最具重要意義和潛能的思索課題。1998年四月獲國家文藝基金會補助於新生態藝術環境展出個展—「美麗的城市—1998阿俘個展」。同年十月獲「美國佛蒙特基金會亞洲藝術家贊助獎項」（The Vermont Studio Center Freeman Fellowship 1998-1999 Winner），前往該地駐村創作三個月。

    1999年進入東海大學美術系研究所就讀後，仍持續於2000年展出「一瓶啤酒500元」、2001年展出「戰士無用」等個展。2003年於高雄新浜碼頭藝術空間展出「寂寂－殘缺物　語」-2003阿俘個展後，即赴笈前往西班牙留學，並於2004年申請獲准進入國立卡斯提亞拉曼洽大學美術系當代藝術研究博士班就讀。

    2007年以優異成績 (Notable)通過博士候選人論文口試 (DEA)取得博士後選人研究學位文憑。留西期間，專注於研究當代藝術領域中文件美學的範疇，及影像文件的紀錄性與藝術性之間辯證課題，並陸續發表相關文章論述于典藏今藝術、藝術家、北美館現代美術學報等報刊。2011年受聘於台南應用科技大美術系擔任專任講師，並於2012年7月順利取得西班牙國立卡斯提亞拉曼洽大學美術系當代藝術研究博士學位。

    2013年開始重拾留學期間中斷了十年的藝術創作思考，持續關注社會現象、環境景觀、或城市美學有關的「奇觀社會」思考，期待能夠進一步地以藝術的力量擴張詮釋當代社會面貌的文化或美學研究；這段時期的創作與思考方向專注於日常生活的奇觀與被奇觀社會所推疊出的生命意義之矛盾和張力，以及兩者互相碰撞所產生的能量和創造力。以此創作觀念，於2014年成功申請中國北京上苑藝術館《2014年第七屆國際創作計畫》及北京Inside-Out中間美術館國際駐村計畫，赴北京沉潛思考並創作出睽違11年的一系列新作品：城市物語系列(City Story Series)；並以此系列作品獲邀參與國立台灣美術館舉辦的「2014台灣雙年展：台灣報到YES, TAIWAN」中「再現社會(Representing Society)」之策展主題展覽。

 

林鴻文   南應大美術系 教授   
兼 國立台南藝術大學建築藝術研究所兼任專技教授 

林鴻文，1961年出生於台南，1982年畢業於國立台灣藝術專科學校(今國立台灣藝術大學美術系)，現為台南應用科技大學美術系專任教授、國立台南藝術大學建築藝術研究所兼任教授。林鴻文為台灣從事環境藝術策展與創作的先驅，以台南為核心，透過駐地創作與展覽擴散連結到香港、澳門、澳洲、美國、加拿大、中國大陸等。作品典藏遍及世界各地，包含摩洛哥卡薩布蘭加現代美術館、台北市立美術館、紐西蘭銀行、波瀾羅茲雙年展、桂林愚自樂園等。

「林鴻文的作品沒有明確的符號或具象的描寫，其抽象繪畫源於與自然的直接接觸，經由直覺與自發性的筆觸，以大膽、細緻、薄塗、流暢的色彩，將稍縱即逝的一想一念轉譯到畫布上；狂飆的思維亦透過鐵雕轉化維度，將鐵片緩速焊接成型的身體勞動平衡了繪畫時的心智節奏，保留鐵材素樸本性待時間予它自然氧化，用細膩的意象與心象語彙，敘述著日常生活中的感知與對天地的觀察。」(双方藝廊)

「林鴻文畫的抽象抒情詩意，焊的雕塑化腐朽為神奇，地景裝置渾然天成，寫的詩文雅逸雋永，拍的攝影弭合了可見與不可見，彼此互為表裡又各自斐然成章。」(謝佩霓)

「林鴻文作品明亮、純粹，倘佯於抽象與詩之間，充滿無限可能，近年創作重心兼重環保議題裝置。無論何種創作形式，皆已建立個人風格，抽象語彙於其各類創作中一直存在，隱約卻強大，是一種精神的積累與沉澱。」(金馬賓館當代美術館)

反徵雜蕪四周的惟境惟暱之作。是無所竟悉的一切與難以言說的現下所有，所有的盡是沒入，去成就一份，揣測僅屬於視覺上心思底生成的生命功課，成一己關照兩象的遺留而已！承空於婆娑。(林鴻文)

林鴻文老師公共藝術作品

徐美月 南應大美術系  講師

以陶藝為主要創作形式，目前定居台南。

►學歷--國立台南藝術大學應用藝術研究所
►經歷--2008 獲國家文化藝術基金會補助 赴日本陶藝之森駐村/  2008-2011 樹人醫護管理專科學校兼任講師/  2006-2014 台南應用科技大學美術系兼任講師 / 2005 加拿大Winnipeg駐地藝術家   2005 美國南卡羅萊納州立大學University of South Caroline交換學生

獲「新北市陶藝獎」金獎(2013)、「臺灣國際陶藝雙年展」入選(2012)、「南瀛美展」陶藝類佳作(2010)、「南瀛美展」陶藝類優選(2006)、「臺北陶藝獎」主題設計類入選(2003)、「金陶獎」(1993、1994、1995)。近期個展，「秋漫-徐美月創作個展」於臺南水色藝術中心(2014)、「深海Internal Ocean」於鶯歌陶瓷博物館(2013)、「內在漫遊Internal Roaming」於新竹沙湖壢藝術村(2006)、「徐美月個展」於美國南卡羅萊納州(2005)。近期聯展，「異境-陶藝的魔幻旅程」於花博公園與臺北文創大樓(2015)、「臺灣當代陶藝聯展」於四川成都(2011)、「國際陶藝聯展」於總爺藝文中心(2008)、「陶藝聯展」於中國北京798藝術特區(2007)、「加拿大駐地成果展」(2005)。

徐美月老師陶藝創作

徐美月老師陶藝創作

方偉文 南應大美術系  講師

FANG WEI WEN
學歷：MFA, 畢業於台南藝術大學造形藝術研究所
email：s20037@mail.tut.edu.tw
專長：室內裝置、繪畫
任教課程：裝置藝術、複合媒材

方偉文（1970〜）90年代新興藝術家方偉文，因為出生汶莱，「留學」於台灣的背景，作品經常以象徵手法描繪家國鄉愁的風景畫，或以言說方式，探討自我身分位置的室內裝置。前者，是他對自我身分的不斷重述;後者是回應了其身分在特定空間所生產的異質經驗。因此，相同的視覺元素，各種破碎的經驗，不斷推延，跳接，穿透，綠合，在差異與斷裂的空間向度，銘刻著對文化身分的異質發聲。作品《寄生寓》和《响响》在不同的語言行為中生產主體自我。《寄生寓》展出的建築（吳園），可說是負載著層層交叠的殖民記憶，也召喚著方偉文多重異質的文化身分。方偉文將現場虚擬成一個觀看遊逛的連拱廊，五根拱柱將《寄生寓》分成五個畫框和四種寄生景象，延伸出他對語言，意識與自我身分等不同面向的思考。

本文節錄出自：孫立銓著，《台灣當代美術大系媒材篇：裝置與空間藝術》，臺北：藝術家出版社，2003。

重要個展包括：「2020南島國際美術獎」，台東美術館，台東，台灣（2020）、「囉菌新村．滯留村中-註村計劃」，Lostgens，吉隆坡，馬來西亞（2020）、「府城榮光：起南風— 1990年代台南當代藝術發軔小史」，台南美術館，台南，台灣（2019）、「Signature Art Prize」，國立新加坡博物館，新加坡（2018）、「非常持續」，銀川當代美館，銀川，中國（2017）、「刺客列傳-五年級生」，國立台灣美館，台中，台灣（2014）、「亞洲巡戈-鬼島」，關渡美術館，台北，台灣（2013）、「泡沫紅茶：台灣藝術．當代演繹」，國立摩拉維亞美術館，布爾諾市，捷克（2008）、「不設防城市: 藝術中的建築展」，台北市立美術館，台北，台灣（2008）、「綠野仙蹤：台灣當代藝術的奇想世界」，國立台灣美術館，台中，台灣（2007）、「城市謠言-華人建築2004」，台北當代藝術館，台北（2004）、「台灣當代藝術全集」，鳳甲美術館，台北（2002）、「複數元的視野-台灣當代美術1988-1999」，山美術館，國立歷史博物館，清華大學，台灣／北京，中國（2000）、「歷史之心/裝置藝術大展」，鹿港，彰化（1999）、「中華民國第六屆國際版畫及素描雙年展」，台北市立美術館，台北（1993）。

「細細物、座西、吧、管仔、102、垂線、遠方、方偉文個展
展期｜2021.02.27 - 2021.04.03
地點｜就在藝術空間，台北
藝術家座談會｜2021.02.27
與談人｜鄭慧華 策展人 立方計畫空間總監
 

'Bits, West, Ab, Pipe, 102, Saggy, Far Away', Fang Wei-Wen Solo Exhibition
Dates | 27 February - 3 April 2021
Venue | Project Fulfill Art Space, Taipei
Artist talk | 27 February 2021
Guest speaker | Amy Cheng, Independent curator, Director of The Cube Project Space

Artworks © 方偉文 Fang Wei-Wen
Video © 就在藝術空間 Project Fulfill Art Space
Images courtesy of the artist and exhibition venues Images of Kampong Ayer sourced from Britannica.com (photo by Veronika Hanzlikova) and xyzasia.com (photo by Bernard Spragg)

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Fang Wei-Wen was born in 1970, Brunei and obtained an MFA from the Graduate Institute of Plastic Arts, Tainan National University of the Arts.

Selected exhibitions include: 2020 Austronesian International Arts Award, Taitung Art Museum, Taitung, Taiwan (2020); Kampung Logeen: Stranded in Kampung, Lostgens’ Contemporary Art Space, Kuala Lumpur, Malaysia (2020); The Glory of Tainan: A Southern Wind, Tainan Art Museum, Tainan, Taiwan (2019); Signature Art Prize, National Museum of Singapore, Singapore (2018); Very Sustainable, MOCA Yinchuan, Yinchuan, China (2017); The Pioneers of Taiwanese Artists 1961~1970, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan (2014); Asia Cruise – Island of Ghosts, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan (2013); Bubble Tea: Art of Taiwan and Its Contemporary Mutations, The Moravian Gallery, Brno, Czech Republic (2008); Open City – Architecture In Art, Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan (2008); Taiwan Contemporary Art in Wonderland, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan (2007); Oeuvre of Contemporary Art in Taiwan, Hong-Gah Museum, Taipei, Taiwan (2002); Vision of Pluralism-Contemporary Art in Taiwan 1988-1999, Mountain Museum, National History Museum, Chin-Hwa University, Taiwan / Beijing, China (2000); The 6th International Biennial of Print and Drawing, Taipei Fine Art Museum, Taipei, Taiwan (1993).

方偉文老師裝置藝術創作 方偉文老師裝置藝術創作 方偉文老師裝置藝術創作 方偉文老師裝置藝術創作 方偉文老師裝置藝術創作 方偉文老師裝置藝術創作